"EL ULTIMO PASAJE"

Próximas funciones: El último pasaje

PLAZA PALERMO VIEJO
Armenia y Costa Rica
Palermo - Buenos Aires
Gratis - Lunes 16/02/2009 - 21:30 hs

PARQUE RIVADAVIA
Rivadavia 4800
Capital Federal - Buenos Aires
Gratis - Lunes 23/02/2009 - 21:30 hs

LUCY TOCA FONDO

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LUCY TOCA FONDO

Unipersonal con mucho humor y arrojo sobre un tema del que pocas se atreven a hablar, la masturbación femenina.

Escrito e interpretado por Patrizia Camponovo

Dirección: Paula Lemme

Contribución al texto: Fernando Arechaga
Monólogo en Off: Cassandra da Cunha
Iluminación: Franco Verdoia
Escenografía: Silvana Lacarra
Vestuario: Amparo Saiz
Foto: Verónica Gómez Pola

ESTRENO: JUEVES 12 DE MARZO

TEATRO EL PICCOLINO
Fitz Roy 2056 – Reservas al 4779-0353
Entradas: $ 30
jueves a las 22

LUCY TOCA FONDO cuenta las experiencias de nuestra heroína Lucy, una ayudante de mago. Desde la más tierna infancia y como si las edades se sucedieran al igual que las estaciones de un tren, nuestro personaje confiesa todas las habilidades que supo desarrollar a lo largo de su vida para guardar en secreto, un vicio incontrolable, que se convirtió hoy en su cábala antes de salir a escena. Sigue siendo hoy su secreto más íntimo…

LA PILETITA

“Un entorno desolador en una cascara frívola, un punto de vista desopilante de un drama familiar”

ESTRENO

SABADO 21 de MARZO
23.30 hs.

Teatro El Piccolino
Fitz Roy 2056, Palermo, 4779-0353

Dos mujeres y un hombre se encuentran en una terraza alrededor de una pileta de lona. Se observan y de a poco se vinculan inquietantemente con el recuerdo del pasado en común. ¿Quiénes son? Un sinfín de situaciones inesperadas, un entorno desolador en una cascara frívola. Un punto de vista desopilante de un drama familiar.

ELENCO
JAVIER NICHELA - MÓNICA LAIRANA -LORENA SZÉKELY

FICHA TECNICA
Diseño de Vestuario: Ana Clara Fuica
Diseño de Luces: Jorge Merzari
Fotografías y Diseño Gráfico: Fernanda Romero
Libro: Creación Colectiva
Idea y dirección: Cesar Bordón

Funciones: Sabados 23:30hs
Teatro El Piccolino, Fitz Roy 2056, Palermo
Reservas: 4779-0352 / Localidades $30.-


SOBRE LA PROPUESTA

El ámbito de una terraza y una vieja pileta de lona fue el inicio de la investigación que nos propusimos hacer. Nos interesaba indagar en lo intrincado de los vínculos familiares, los ocultamientos, y en las heridas que aun en la vida adulta permanecen sin cicatrizar. Nos propusimos abordarlo desde un estilo minimalista, donde el disparador siempre fuera el juego lúdico: donde buscáramos sorprender para contar, secretear para insinuar, generar misterio. Nos interesaba el humor, pero queríamos que nuestros personajes no fueran cómicos, sino que resultaran cómicos a pesar suyo. Situaciones que fueran graciosas por la cercanía a lo absurdo y al patetismo. En ese sentido, trabajamos con cierta ingeniería donde cada pieza que se colocaba debía ocupar un lugar exacto en tiempo y espacio.

A casi un año de investigación, estamos satisfechos con el encuentro de situaciones y estos tres personajes -permanentemente en escena- que transcurren, se dejan atravesar, están, se dejan ser y nos permiten espiar este trozo de su vida.

SOBRE EL DIRECTOR

Con una interesante y extensa experiencia como actor, Cesar Bordón fue galardonado en 2006 con el premio a la mejor Actuación Masculina en la Fiesta Nacional del Teatro, por su labor en el espectáculo No me dejes así, donde participó también en su dramaturgia, que le valió el Premio Teatro del Mundo a la “Mejor dramaturgia” en 2005.

Es reconocida su trayectoria como integrante de La Banda de la risa donde colaboro como asistente de dirección en dos ocasiones, y a través de los años desarrollo técnicas de clown, bufón, comedia del arte y otras. Entre sus obras mas destacadas figuran Arlequino (ganadora de tres premios ACE) y La comedia es finita (también galardonada con tres premios de la Asociación).

Como actor, trabajo en cine en una decena de largometrajes (Cautiva, El censor, El niño de barro y La mujer sin cabeza, entre otras) y ha sido elenco en varias series de televisión.

Con No me dejes así y La mujer sin cabeza, profundizó su teoría sobre el minimalismo y el “dejar transcurrir” como técnica de lenguaje. La piletita es su debut como director.

SOBRE LOS ACTORES

JAVIER NICHELA
En teatro, actuó en El chancho burgués dirigido por Claudio Gallaordou, y participo en Agrippina, del mismo director. Formó parte de La vie en clown de Claudio martinez bel, y Una libra de carne y en Sportivo unión y gloria dirigido por Hector presa. Además trabaja como actor en publicidad y televisión. En cine, participo en la película Regresados de Flavio Nardini y Cristian Bernard.



MONICA LAIRANA
En Teatro, actuó en El Himno de Claudio Nadie, Suite de Alfredo Rosenbaum, Radiomensajes de Gastón Cerana, Blanco sobre blanco de Rosenbaum-Scaramuza-Mateo y en la Lección de Anatomía de Carlos Mathus.

En cine, protagonizó los largometrajes El cielito de María Victoria Menis , EL desierto negro de Gaspar Scheuer y realizó variadas participaciones en el El niño de barro de Jorge Algora, El sueño del perro de Paulo Pécora, Mentiras Piadosas de Diego Sabanés y Agua y Sal de Alejo Taube. En televisión interpretó a la legendaria actriz y cantante de tangos Tita Merello en la telenovela Padre Coraje.

LORENA SZÉKELY
Como actriz actuó en El abuelo del pescador de Ernesto Marcos y Alejo Piovano, El día que Nietzsche lloró con dirección de Lia Jelin, Lope de Aguirre, traición, con dirección de Roberto Aguirre, Edilicio (historia de mujeres desesperadas) de Dario Serantes, en El Himno, de Claudio Nadie, Woyzeck con dirección de Carlos Rivas , Somos dirigida por Martin Pavlovsky y Los Mitos de Creación Sol y Luna con dirección de Sam Kerson y Roberto Villaseñor. Como directora, estrenó Miradas descalzas una Creación colectiva en 2005, El burgués gentil hombre de Moliere, en la Sala Alberdi (C. Cultural San Martín), Trescientos Millones de Roberto Arlt y Médico a palos de Moliere entre otras.

Dice el director sobre la obra:

“En el sinfín de situaciones que comparten los personajes comienzan a surgir resortes cómicos sobre los recuerdos, manías y comportamientos de los tres. Poco a poco se comienza a develar un comportamiento aniñado, frívolo, caprichoso. Son adultos que no han podido salir de su círculo, a los que algo o alguien les ha impedido crecer. Una suerte de “laberinto circular” los contiene.

En el transcurso de la obra la óptica de la comicidad vira de lo burdo a lo bestial, de lo lúdico a lo patético, dejando al descubierto los emblemas y las vicisitudes de cada cual.

El espectador encontrará claves sin resolver, enunciados sin desarrollar, cabos sueltos, que son las claves de irse a casa con el espectáculo dando vueltas en la cabeza, más también, el hecho de haber participado como fisgones de una circunstancia que solo nos permite la reflexión luego de la contemplación. Un tránsito jocoso hacia la imaginación de cada quien y la realidad desoladora de muchos.

Un trozo de vida que los actores elijen mostrarnos para justificar esta Comedia Negra.”

PUBLICIDAD = NUEVOS VALORES

Recibimos la siguiente información desde la


« Luego de 10 meses de conversaciones en paritarias, sin recibir una propuesta razonable de la otra parte, La Asociación Argentina de Actores, en consulta con los compañeros de la rama en asamblea, ha resuelto lanzar la siguiente resolución:

» informamos a los compañeros actores. a todas las productoras, agencias de publicidad y representantes, que a partir del 15 de febrero de 2009, los montos mínimos por jornada de labor para el trabajo en publicidad se establecen según la siguiente tabla:

PROTAGÓNICO $1680

COPROTAGÓNICO $1400
PERSONAJE MENOR $913
PERSONAJE SECUNDARIO $817
GRUPAL $369

» La grilla de porcentajes mínimos por cesión de imágen se incrementará en un 150%

» La exclusividad se abonará al 100% del derecho de imagen »

Consejo Integral

AAA

Por ejemplo, un protagónico para argentina ahora será:
jornada $1680 + derecho de imagen $2520 = $4200

Por ejemplo, un coprotagónico para argentina ahora será:
jornada $1400 + derecho de imagen $2100 = $3500

Por ejemplo, un personaje menor para argentina ahora será:
jornada $913 + derecho de imagen $1369.5 = $2282.50

Por ejemplo, un personaje secundario para argentina ahora será:
jornada $817 + derecho de imagen $1225.50 = $2042.50

Por ejemplo, un grupal para argentina ahora será:
jornada $369 + derecho de imagen $553.50 = $922.50

Creemos que para que esta decisión sea efectiva, lo compañeros actores no deberíamos aceptar valores inferiores a esta grilla. La unión hace la fuerza, si no pagan lo que corresponde NO HAY QUE IR A LOS CASTINGS. DIFUNDAMOS ESTA INFORMACIÓN, y seamos consecuentes con la lucha por nuestros derechos. Nuestro sindicato será fuerte si nuestra participación es activa, dejemos de lado conductas individualistas y mezquinas.

La gestión no será transmitida

Una narración apocalíptica de la realidad por los medios que resulta funcional al poder económico.

En el imaginario social del día a día, la realidad termina siendo aquella representación que se construye a partir de las herramientas disponibles para designarla. En sociedades altamente atravesadas por sistemas masivos de comunicación, esas herramientas son proporcionadas por un dispositivo complejo y concentrado, que impone su punto de vista aún frente a la experiencia individual empírica. Ese sistema forma parte de la realidad social, a tal punto que interviene en su transformación. Su arte está en hacer creer que sólo cuenta lo que sucede, cuando en verdad es parte del proceso de producción de ella misma.

Es el caso del jubilado que ha recibido 15 aumentos en los últimos 5 años –luego de décadas de congelamiento–, que cuenta con leyes recientemente sancionadas que le aseguran la actualización de sus haberes y que, en muchos casos, cobrará este año sus reclamos judiciales en plata contante y sonante, pero que describe su realidad utilizando el libreto del escenario apocalíptico que ha instalado la narración mediática.

Perspectivas. La ética, la estética y el rigor periodístico de los medios pierden su perspectiva cuando niegan que la construcción del mensaje responde a intereses que no se asumen como sujetos de la información, sino que se ocultan tras la gramática de la enunciación.

Los opinadores de los major media locales se incomodan ante la política nacional frente al FMI y al sistema financiero internacional. Advierten que cuestionar esos intereses resultan actos de soberbia que revelan el aislamiento internacional del gobierno argentino. Pero luego del derrumbe mundial y de que varios países desarrollados coincidieran con el diagnóstico crítico de Cristina Fernández en los foros internacionales, el foco se desplaza hacia la supuesta incoherencia que supondría alguna forma de colaboración de la Argentina con el organismo crediticio internacional. En paralelo opinan que, si no hay tal colaboración, la Argentina será poco creíble ante el mundo.

Como se advierte, la lógica de estos enunciados constituyen una trampa sin salida. Sirven para el desgaste de la gestión gubernamental sugiriendo que los conflictos terminan sólo si se accede a las presiones del poder económico.

Diarios, columnistas y noticieros han adoptado, especialmente desde el triunfo de Cristina Fernández en las urnas, una gramática del menosprecio y la descalificación hacia la política pública –no exenta de misoginia encubierta– que apenas disimula la disputa entre los grupos económicos ganadores del modelo transnacional de los ’90 y una alianza que procura afirmar una mayor capacidad decisoria y distributiva en lo interno. Las reglas y principios que regulan la producción de sentido de las empresas de medios resultantes de las alianzas y fusiones de los ’90 definen un lenguaje en donde el sujeto hablará siempre en nombre de intereses que no se mencionan, el predicado utilizará verbos distorsivos y los adjetivos teñirán todo de sospecha.

Usuarios enfurecidos y estafados de Aerolíneas Argentina fueron hasta no hace mucho el sujeto periodístico de una serie noticiosa que los consideraba víctimas, pero no de una empresa irresponsable sino de la inacción gubernamental. En la Aerolíneas recuperada por el Estado, el sujeto encubierto de la noticia es el grupo español expropiado, que aparecerá en escena a través de diferencias en la relación entre España y la Argentina. No importa que desde el Rey para abajo, pasando por el Presidente y el Parlamento, toda España salude una relación inmejorable con el país. La noticia será el uno por ciento.

Maniobras. Las operaciones verbales y discursivas de los pools mediáticos suelen ofender la inteligencia, pero no hay que menospreciarlas porque modelan la opinión pública.

Esos comunicadores dicen por estos días que: “Ante la falta de acceso al crédito y de dólares que sufrirá la Argentina a lo largo de 2009, el Gobierno ahora apuesta a normalizar la situación de la deuda y recuperar presencia en los mercados”. La reprogramación exitosa de los vencimientos del año y el equilibrio macroeconómico que exhiben las cuentas nacionales serán puestas bajo la alfombra para dejar en la superficie solamente los apuros gubernamentales en un año electoral.
Cuando se normalizó el 75 % de la deuda contraída por los beneficiarios de los ’90 se trató de una operación riesgosa que sembró dudas. La operación discursiva atendió al 25 % que quedó afuera del canje de bonos, antes que al hecho histórico de sacar al país del default. En tanto no hubiera acuerdo con al FMI el país sufría un peligroso aislamiento que lo aleja de los circuitos del crédito internacional. Tales opiniones, que sólo representan al pensamiento del propio Fondo, volverán en los próximos días con otros disfraces. Incluso mediante aquellos que, por izquierda, piden ahora un nuevo default para atender al campo.

En realidad, el escaso endeudamiento internacional derivado de un esquema de autonomía resultó ser luego una de las mayores virtudes en los tiempos de la crisis global, cuando las tasas se han disparado a las nubes y el dinero escasea. Pero la virtud no es noticia y los dineros de la publicidad oficial –que no superan el 7 % de los 6,3 mil millones anuales que utiliza el sector privado– son un argumento escaso ante la billetera de las corporaciones. Para convocar al futuro negro que se cierne sobre la Argentina, se citan los estudios de los propios interesados: Wall Street, consultoras y el Instituto Internacional de Finanzas. Los programas del periodismo independiente de la noche están poblados por un elenco estable con una agenda tan previsible como repetida.

Ficciones. La política como arte de gobierno ha desaparecido de la información y sólo permanece como una mala novela de ambiciones personales y apetencias de poder. Sólo se puede hablar de la gestión para descubrir las razones ocultas de cada decisión. Este es el núcleo de la agenda periodística que desenfoca la política pública como tema de análisis. La política (y sus protagonistas) parecen no tener historia. Nadie sabe por qué quebró el país, se contrajeron deudas, se perdió patrimonio público, se malversó la fe ciudadana y se perdió capacidad nacional de decisión. Todo se reduce a un presente permanente y efímero donde existen apenas gestos desesperados de la gestión frente a un futuro amenazante.

Un editorialista de Clarín saludó a mediados de 2008 la existencia de “respuestas por grageas, pero respuestas al fin, sobre la descomunal y enmarañada política de subsidios. La novedad de la última semana fue la decisión de empezar el ajuste de tarifas en los peajes.” Seis meses después otro columnista de la misma empresa dirá que “una parte de los usuarios de luz pagan en estos días los platos rotos de la política de congelamiento de tarifas que impuso el Gobierno durante seis años”.

Es al revés que con Aerolíneas. Se cuestiona la intervención del Estado mediante subsidios porque distorsiona el mercado –impide al privado la cobranza directa de los aumentos–, pero la disminución de esa distorsión es utilizada por el medio para asumir el rol de representante del público y mantener una agenda de confrontación. El editor se presentó primero pidiendo por el sinceramiento de las tarifas y luego como presunto defensor del bolsillo popular.

La serie periodística del campo ha dominado la agenda de debate público desde principios de 2008. Incluso a raíz de la sequía producida por influencia de La Niña, la atención fue dirigida hacia el ataque contra otra herramienta de política pública como las retenciones. Nótese el contrasentido: los más ricos exigen que el Estado los preserve de cualquier contingencia, pero lo hacen en nombre de un liberalismo que condena al fracaso cualquier intervención en el mercado. Las respuestas a los anuncios de gestión están escritas de antemano: son insuficientes, no importa cuáles sean. La foto periodística muestra campos secos con vacas muertas, no los silos repletos con toneladas de cereal guardado para especular con los precios internacionales y la eliminación de retenciones.

Con todo puede ser igual. Las políticas de promoción del consumo y estímulo a la demanda que practica el país –y que replica ahora Estados Unidos– sólo serán destacadas por la falta de heladeras o calefones para abastecer al público.

Con la obra pública y la protección del empleo sucede otro tanto. Los planes para enfrentar la crisis –también adoptados por el presidente Obama– serán otro ejercicio para juntar votos de cara a octubre. Las grandes empresas periodísticas insistirán con su relato: no son políticas, sino cálculos electorales. Este es el punto: la gestión gubernamental no debe exhibir capacidad transformadora ante el poder real. La democracia sólo debe administrar la vanidad personal de los gobernantes. Y los medios están ahí para avisar que no hay gestión; sólo especulación.

Lecturas. Los números demuestran que la región del Mercosur más el resto de América latina configuran un 25 % del comercio internacional de la Argentina, más que el 12,4 de la Unión Europea o del 10, 3 de Estados Unidos. La primacía natural que el país otorga a las relaciones en la región es presentada con sorna por los opinadores contratados. Preocupa si alguno de estos gestos políticos molestará a los poderes transnacionales. El ejercicio regional que las potencias practican a diario en su vecindario del norte es aquí un síntoma de aislamiento.

El Gobierno no puede actuar porque está cercado por la crisis, pero si hace algo sólo lo hará por necesidad o por ambiciones electorales. Ninguna acción será consecuencia de una política, apenas una reacción ante la realidad. Y la realidad, como todos sabemos, es la agenda publicada. Reducido a esta lógica no queda ningún espacio para la gestión. Todo lo que se haga será motivado por especulación electoral. Este es el encuadre que preside la construcción discursiva de un periodismo regido por la pertenencia a una industria que hace de la esfera pública su principal mercancía.

Construcción negativa. El italiano Paolo Virno, docente de Ética de la Comunicación en la Universidad de Calabria, reflexiona en Gramática de la multitud, sobre la borrosa frontera entre el individuo, el ciudadano y la muchedumbre. En idéntico sentido cabría preguntarse sobre los límites reales que separan hoy –como enunciadores– al periodista de la empresa periodística en los tiempos de la industria de la comunicación. “La industria cultural –dice Virno– produce (innova, experimenta) los procedimientos comunicativos que son luego destinados a hacer las veces de medios de producción hasta en los sectores más tradicionales de la economía contemporánea. He allí el papel de la industria de la comunicación, una vez que el post-fordismo se ha afirmado plenamente: industria de los medios de comunicación.”

Esa industria concentrada –a diferencia de las miles de pymes editoriales y de radiodifusión del sector– informa todos los días que no hay salida. Que es inútil tratar de cambiar la foto del poder establecido. La astucia de esa construcción negativa es que se realiza desde el supuesto lugar de representar a la gente, invocando muchos de sus problemas reales y censurando toda conquista. De allí al intento de sustitución de la voluntad ciudadana, que en democracia se expresa mediante el voto, existe sólo un paso.

Luis Lazzaro

Coordinador General del Comfer

AAA y SICA van juntos

La conducción de la Asociación Argentina de Actores (AAA) informó que concurrió a la sede del Sindicato de la Industria Cinematográfica (SICA) el miércoles 21/1.

"Luego de una larga y amena conversación entre trabajadores a quienes nos unen inquietudes, objetivos y una tarea en común, acordamos fortalecer los vínculos para unir la lucha de nuestros respectivos gremios. Este primer encuentro de muchos que seguramente nos esperan sentó las bases para el estudio y análisis de las diferentes problemáticas que afectan a los actores y trabajadores de la industria del cine".

Uno de los puntos salientes fue el tema de Cine Publicitario y los conflictos comunes con las cámaras empresariales del sector, y también las Políticas Públicas del sector cinematográfico. Ambos gremios esperan encontrar pronto una acción en común, comprometidos solidariamente en reclamos que involucran tanto a Actores como Técnicos de la Industria.

Teatro: Tres viejas Plumas ...

LA OBRA FUE PRIMERO UN SEMIMONTADO QUE SE DIO EN EL MAIPO Y LA GENTE LA RECIBIÓ MUY BIEN. ENTONCES ELLA DECIDIÓ PONERSE A TRABAJAR CON ESTA PIEZA DE CLAUDIA PIÑEIRO.

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PROPIEDAD INTELECTUAL PARA DIRECTORES

EL DECRETO DE LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL PARA LOS DIRECTORES

Ahora, cada cual se lleva su parte...

“Es el reconocimiento a los hombres y mujeres que aportan a la construcción de la cultura”, señaló la Presidenta CFK, en un acto celebrado por cineastas de aquí y de todo el mundo.



La presidenta Cristina Fernández de Kirchner firmó ayer el decreto reglamentario de la ley de propiedad intelectual de los directores de cine, un derecho que no poseían los realizadores, a diferencia de los guionistas y productores. CFK estampó su firma durante un acto masivo en la residencia presidencial de Olivos, donde estuvo acompañada por el ministro de Trabajo, Carlos Tomada; el secretario general de la Presidencia, Oscar Parrilli; el secretario de Legal y Técnica, Carlos Zannini; la presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), Liliana Mazure; el secretario de Cultura de la Nación, José Nun, y el presidente de la asociación profesional Directores Argentinos Cinematográficos (DAC), Carlos Galettini, entre otros. Además de los funcionarios, el salón de conferencias de Olivos estuvo atestado de personalidades del mundo del cine, tanto cineastas como artistas.

En 2004, el Congreso incorporó al director como coautor de la obra cinematográfica junto al guionista y al productor, estableciendo una modificación al artículo 20 de la Ley de Propiedad Intelectual Nº 11.723, conocida como Ley Noble (en el caso de obras cinematográficas musicales, la ley contempla que el compositor también tiene iguales derechos). Este decreto viene a reglamentar la modificación a la ley 11.723, convirtiendo a la DAC en la única Sociedad de Gestión encargada de percibir el derecho de autor de los directores cinematográficos y audiovisuales en el territorio nacional.

El acto comenzó con la lectura de cartas de reconocimiento que enviaron prestigiosos directores extranjeros de la talla de Arturo Ripstein, Ettore Scola, Alan Parker, Ken Loach y Carlos Saura, entre otros. Una vez que Cristina firmó el decreto, Liliana Mazure y el vicepresidente de DAC, Ricardo Wullicher, le entregaron obsequios en el día de su cumpleaños y los asistentes le cantaron a capella el feliz cumpleaños.

“Tengo nada más que 17 hojas”, bromeó Galettini, de muy buen ánimo, al comenzar su exposición, quien luego afirmó que el decreto “termina con muchos años de injusticia para el director argentino, al permitirle acceder al cobro de un derecho de autor que le corresponde legítimamente y por el cual ha luchado durante más de 60 años”. Galettini recalcó que desde hace mucho tiempo directores como Mario Soffici, Homero Manzi, Enrique Santos Discépolo, Hugo del Carril y Francisco Mugica, entre otros, “lucharon denodadamente por organizar gremial y artísticamente la profesión y por obtener el derecho de autor de los directores que en nuestro país, desde el principio de la producción cinematográfica, le fuera negado”. Luego repasó parte de la historia de la DAC y la lucha que emprendió por ese derecho: la entidad nació en 1958 como consecuencia de la fusión de otras dos, la Sociedad Argentina de Directores Cinematográficos (Sadir, fundada en 1945) y de la Agrupación de Directores de Películas (ADP, surgida en 1956). “En nuestros días, a medio siglo de su fundación, y gracias al decreto aquí firmado, DAC con enorme júbilo se asume cabalmente como Sociedad de Gestión para la recaudación del derecho de autor de todos los directores audiovisuales”, expresó Galettini, para luego informar que el Organismo Nacional de Administración de Bienes (Onabe) brindó un espacio para la gestión de estos trámites que se llamará “La Casa del Director”. Luego le agradeció a la Presidenta “porque en el día de su cumpleaños, usted nos ha hecho el mejor de los regalos: el decreto que hoy a todos nosotros nos permite concretar el sueño dorado de nuestros mayores”.

Después de manifestarse como histórica cinéfila, Cristina corrigió a Galettini: “Lo de hoy, pese a que es mi día de cumpleaños, no es un regalo: los derechos no se regalan, se conquistan. Y ustedes se ganaron ese derecho”, expresó Fernández de Kirchner, para luego recordar que Argentina durante mucho tiempo “fue una gran negadora de derechos”, y que le gustaría que “alguna vez alguien pudiera decir de la gestión que me toca encabezar se preocupó fundamentalmente por reparar aquellos derechos que habían sido agraviados durante tanto tiempo: desde el derecho de ustedes a que les reconozcan su obra, desde los derechos de los que resultaron víctimas durante la dictadura, de los derechos de hombres y mujeres a tener su verdadera identidad, de los derechos de los trabajadores a poder tener y seguir conservando su trabajo, de las mujeres a ser reconocidas como iguales en una sociedad que, muchas veces, pese a tantas declaraciones, sigue haciendo distinciones en torno del hecho de ser o no ser mujer”. La Presidenta expresó también que el decreto que firmó “es simplemente el reconocimiento que los argentinos hacemos a los hombres y mujeres que durante años han aportado a la construcción de la cultura popular y nacional en nuestro país. Un director de cine no es solamente alguien que se vincula con el arte. Es alguien que también se vincula profundamente con su pueblo, con su comunidad, porque la expresa también a través de sus películas”.

La presidenta del Incaa, Liliana Mazure, señaló que para el Instituto “significa mucho, porque el Incaa es el que regula esta actividad y es un fondo de fomento a la producción. Para nosotros éste es un día histórico, por haber colaborado en esto y haber trabajado para que llegara a buen fin. El derecho de propiedad intelectual de los directores es un derecho fundamental: el director pone su alma en cada película, pone su corazón, es el que finalmente lleva a cabo esa tarea. Y toda su creatividad es reconocida social y económicamente”. En tanto, el secretario de Cultura, José Nun, subrayó que “hace mucho tiempo que sabemos que el verdadero núcleo intelectual de una película es el director. Es él quien tiene que traducir el libreto a acción, organizar a los actores, ocuparse de los aspectos técnicos. Y es totalmente injusto que estas realizaciones plenamente intelectuales y no solamente técnicas no estuvieran contempladas en la Ley de Propiedad Intelectual”.

“Esta ley significa sesenta años de lucha. Uno de los primeros que habló del derecho de autor fue Torre Nilsson y hoy se cumple. Quiero recordar también a René Mugica, que fue uno de los que peleó por este derecho y que ha escrito un libro emblemático. Y a todos los directores que siempre hemos querido que nos reconozcan como autores de imágenes”, dijo a este diario Santiago Carlos Oves. Todos coincidían en lo mismo. Carlos Sorín expresó que “en cierto tipo de cine, como el que nosotros hacemos, el autor es el director. Por lo tanto, es lógico que tenga todas las facilidades y los beneficios que da la Ley de Propiedad Intelectual”. Para Alberto Lecchi, “es un reconocimiento al esfuerzo y nos da la posibilidad de tener, más allá del reconocimiento, algo que en casi todo el mundo donde hay una industria cultural existe: una jubilación digna”.

David Blaustein consideró que para los directores “es un avance en términos de lo que son los derechos audiovisuales” y que “en términos de los derechos de la cultura, creo que solamente es comparable a la renovación de la Corte, a la política de derechos humanos, a la política hacia el Mercosur. No me parece gratuito que este gobierno que hizo una cantidad de cosas en algunos campos, hoy nos dé a los directores una reivindicación que hace cincuenta años que estábamos esperando”. Para mencionar que todo autor tiene derecho a una compensación por su obra, el diputado y cineasta Jorge Coscia brindó un ejemplo: “Yo hice Mirta de Liniers a Estambul, que oportunamente fue vendida a un valor muy bajo. Por esta película no se cobraron subsidios electrónicos. Ahora, Mirta... se viene dando hace veinte años y por ella han ganado millones de pesos quienes la emitieron y ni un solo peso quienes la hicieron. De manera tal que, por este caso, viene a compensar una pequeña parte de esa enorme desventaja que hemos tenido los que mayor esfuerzo hacemos en términos de creatividad en la actividad cinematográfica. A partir de ahora, cada vez que se dé Mirta de Liniers a Estambul, aunque no vaya a recuperar los veinte años perdidos, supongo que tendremos alguna compensación”.

Marcelo Piñeyro recordó que “son sesenta años por un derecho que no estaba reconocido. Me acuerdo de que hace unos años, cuando Pino Solanas era diputado, estuvo al borde de salir, pero nuevamente había sido volteado. Y es un derecho esencial para los directores de cine. No sólo porque hay un resguardo económico de la obra sino, básicamente, porque es el resguardo de la propiedad intelectual del director que hasta ahora no lo tenía. Aunque parezca una ridiculez, nosotros éramos los únicos que no teníamos propiedad sobre lo que hacíamos en una película; sí los músicos, los productores, los guionistas, los actores... pero no los directores”. Leonor Benedetto señaló que “es un logro de algo que, al ser intangible, cuesta mucho pelear por eso. Si es un objeto material con peso y volumen se entiende más la lucha. Cuando es una idea, un concepto estético o filosófico que uno pone, es más difícil que sea reconocido. Y en esta época de piraterías y tecnologías, que el trabajo intelectual sea reconocido es un logro extraordinario”.

Gastón Pauls dijo: “es como todo lo que se está intentando hacer y que tiene que ver con el reconocimiento de los derechos de aquellos que realizan algo. Primero, me parece un respeto y un reconocimiento al trabajo realizado. Y, por ende, sigue siendo parte de un mismo concepto que es repartir la torta”. Para Federico Luppi, “es un logro sensacional, tardío pero eficaz y coherente con la labor realizada, sobre todo porque, de alguna forma, nos sustrae por un segundo del glamour del creador y nos coloca en el mundo real del gremialismo, un factor solidario y fraterno para conseguir cosas. En este acto también nos reconocemos como trabajadores”.

Por Oscar Ranzani

GRUPO OJCURO

El Grupo Ojcuro desde hace siete años viene realizando en Buenos Aires un espectáculo teatral provocador (de toda clase de sensaciones), es el Teatro Ciego. Una hora y 10 minutos en oscuridad absoluta, en donde el espectador sigue, en novedosa e inquietante condición de invidente, la línea de La isla desierta , de Roberto Arlt, escrita en 1937 y estrenada luego de su muerte, en 1942.


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Relato de un laburante

Gonzalo es actor. Está promediando los 30 años y hace casi 10 que filma publicidades. Tambien hace teatro y televisión, pero su bronca la alimenta el trabajo publicitario...

- Es increible, las productoras de publicidad se han enriquecido en los últimos años, a partir de que muchos anunciantes del exterior vienen a la Argentina a filmar, porque les sale más barato y les conviene hacerlo aquí. Pero además se quedan con nuestro dinero, son unos piratas. Nos cambian los contratos, distorsionan las calificaciones de rol, nos quieren disminuir las horas extras trabajadas, confundiendo, mintiendo... Y a veces, nos hacen un contrato para argentina y otro con un valor diferente en ingles. muchos compañeros se callan y no discuten porque temen perder futuros trabajos, eso está mal, no debemos permitir que nos humillen, somos trabajadores. La situación es indignante...

-¿Que pasa si en la filmación se le habla a la agencia o los anunciantes?

- No te dejan hablar con nadie, no te dejan acercarte, te ponen a algún asistente que te sigue hasta en el baño y no te pierde pisada. Los clientes pagan un valor y la productora intercepta esa guita y nos deja unas migajas. Vos firmás contrato para un país y ellos saben que tu película se va a pasar en varios países, te están cagando...

-¿Por qué decis que se quedan con tu dinero?

- Porque los clientes pagan en euros o dolares, pero aquí te pagan ese valor pero en pesos, te pagan la tercera o cuarta parte de tu verdadero cachet, según la moneda de que se trate. Además, vas al casting por un rol, por ejemplo, un protagónico, y luego te dicen que lo tuyo es un rol secundario, no podés ver el resultado final porque la película se va a Australia, Grecia o Checoslovaquia, por lo tanto no tenés manera de comprobar lo que te dicen.

También, ha habido casos de compañeros (y a mí me pasó) de estar filmando, y en una charla informal con un anunciante, en un cruce casual durante el rodaje, se enteren de la patraña: nos digan. "que bueno, te ganaste tus buenos dólares, 5 mil, felicitaciones". ¿Cómo?, si me están pagando 600 dólares por todo concepto, me están cagando, por un contrato de 12 meses, 600 miserables verdes, 50 dólares por mes, 150 pesos, qué hijos de p...

- ¿Y entonces?

- Entonces, nos hemos reunido muchos compañeros en la Asociación, y hemos logrado un acuerdo, empezar a luchar por nuestros derechos, vamos a pararles las filmaciones y van a perder mucha guita si no acuerdan valores razonables, un convenio razonable, Ahora se están discutiendo las paritarias, tienen que pagarnos lo que nos corresponde y dejar de afanarnos. La quieren todas para ellos pero se les va a pudrir cuando les paremos una jornada y no puedan filmar, ellos saben que pierden...

- ¿A cuánto tendría que estar el pago, en qué valores?

- El costo de nuestros contratos, que tienen la duración de un año, doce meses, es igual al costo de un segundo de publicidad en un programa como el de Tinelli, les salimos hiper baratos, no influye en los valores de producción lo que nosotros cobramos. Un valor para un potagónico para Argentina, debería estar en los 6000 pesos, y sigue siendo barato para ellos, porque estamos hablando de que nos pagarían $500 por mes para que les pongamos nuestra imagen y nuestro trabajo, nuestro capital, en su producto... una bicoca.

Agustín Alezzo...

"El desafío sigue siendo darle vida a un texto"

Acaba de estrenar Cena entre amigos y de reponer la multipremiada Rose. El prestigioso maestro, que tiene una experiencia de 40 años como director, no reniega de la creación colectiva, pero define su posición: "el autor sigue siendo esencial en el teatro"...

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El último pasaje

SILVIA PEREZ


Todos los lunes a las 21.30 hs

Desde el lunes 19 de enero como parte de la nueva temporada gratuita: Verano 09, en la Plaza San Martin de Tours del barrio de Recoleta (Schiaffino y Posadas) se estrena “El Ultimo pasaje” de Marisé Monteiro, protagonizada por Silvia Pérez, Julieta Bal, Jorge Varas y Carlos Fernández con dirección de Roxana Randón.

Es un clásico del teatro argentino que aborda el encuentro de dos mujeres con estilos de vida completamente diferentes. Amalia (Silvia Pérez) es una mujer madura, casada, con hijos, de muy buena posición económica que jamás se planteó la posibilidad de tener una profesión para ganarse la vida y se dedicó plenamente a cumplir con sus funciones de esposa y madre ejemplar. Sin embargo, en la mitad de su vida, el destino le ha deparado una sorpresa.

JORGE VARAS

Por su parte, Inés (Julieta Bal) es una joven fotógrafa cuyo objetivo primordial en su vida es el éxito profesional. Un tren demorado que ambas esperan en una remota estación, las obliga a entablar un dialogo que comienza siendo ocasional y termina con una entrañable confidencia de la que se desprende un replanteo sobre las excusa y mandatos que nos impiden ser lo que realmente queremos.

Las funciones de “El Último Pasaje” seguirán representándose todos los lunes a las 21.30 horas en los siguientes parques y plazas de la ciudad:

• Plaza Almagro - Sarmiento y Bulnes - 26 de Enero
• Barrancas de Belgrano - La Pampa 1700 - 02 de Febrero
• Plaza Dorrego - Defensa y Humberto I - 09 de Febrero
• Plaza Palermo Viejo - Armenia y Costa Rica - 16 de Febrero
• Parque Rivadavia (Caballito) Rivadavia 4800 23 de Febrero

TELEVISIÓN...

Los EMPRESARIOS ARGENTINOS están tristes, la crisis mundial les ha borrado la sonrisa y no tienen dinero para los trabajadores de sus producciones. ¿Podríamos hacer una colecta?

La secretaria GREMIAL de la AAA informa: SE EMPANTANA LA DISCUSIÒN POR RECOMPOSICIÒN SALARIAL ... VER MÁS

HUGO MIDÓN...

CARLOS GIANNI Y HUGO MIDÓN

Existe un mundo mejor para los chicos y no es el de las publicidades que venden paraísos artificiales para bolsillos de cierto poder adquisitivo, o hamburguesas horribles por precios desopilantes... VER MÁS

¡Oh Israel el de la tierra prometida!

¡Oh Israel el de la tierra prometida!
Entre los pueblos te sientas
cubierto de lodo.
Entre los pueblos marcados por la infamia
tú sobresales.

El más Pobre de tus hijos
yace muerto.
Cuando mayor era su hambre
tus otros hijos alzaron la mano contra él.
Todos los saben.

Con sus manos alzadas,
alzadas contra el hermano,
ante ti desfilan activos
riéndose en tu cara.
Todos lo saben.

En tu casa
la mentira se grita.
Y la venda la tienes amordazada.
¿Acaso no es así?

¿Por qué te ensalzan los opresores?
¿Por qué te acusan los oprimidos?
Los explotados
te señalan con el dedo, pero
Los explotadores alaban el sistema
inventado en tu casa.

Y, sín embargo, todos te ven
Esconder el borde de tu vestido ensangrentado
con la sangre del mejor
de tus hijos.

Los discursos que salen de tu casa producen risa.
Pero aquel que se encuentra contigo, echa mano del cuchillo
como si hubiera encontrado un bandido.

¡Oh Israel el de la tierra prometida!
¿Que han hecho tus hijos de ti
para que, entre todos los pueblos,
provoques la risa o el espanto?

Bertolt Brecht

PUBLICIDAD

PARITARIAS DE PUBLICIDAD:

INFORME, DEBATE Y RESOLUCIONES A TOMAR.

El miércoles 14 de enero de 2009, a las 15 horas, se realizó una inteligente asamblea, donde se sacaron importantes conclusiones...

El ORDEN DEL DÍA fue:

* 1º) Elección del Presidente de la Asamblea.
* 2º) Lectura del acta de la asamblea anterior.
* 3º) Designación de dos asociados para firmar el acta a labrarse.
* 4º) Paritarias de Publicidad. Informe, debate y decisiones a tomar.

Para tener acceso a la asamblea, el asociado debía tener paga la cuota del mes de octubre de 2008.

LUEGO DE UNA RICA DISCUSIÓN, SE DECIDIÓ SEGUIR LA BATALLA EN LA PARITARIA CON LOS EMPRESARIOS DE LA PUBLICIDAD, QUE POR SUPUESTO RECHAZAN TODAS LAS PROPUESTAS DE LA AAA. LAMENTABLEMENTE, SI NO AFLOJAN PERDERAN MÁS DINERO CON LAS FILMACIONES PARADAS, LOS CLIENTES ESPANTADOS Y LOS ACTORES EN PIE DE GUERRA, AFLOJEN MUCHACHOS (SE LES VIENE LA NOCHE A LOS PIRATAS)

REPUDIO AL BOMBARDEO AL PUEBLO PALESTINO

La ASOCIACION ARGENTINA de ACTORES, fiel al principio de autodeterminación de los pueblos, comprometida en la defensa a ultranza de los Derechos Humanos, expresa su mas contundente repudio a los bombardeos perpetrados por el Estado de Israel sobre la población civil de Palestina produciendo centenares de victimas.

Sólo nuestro compromiso con las causas de los pueblos que luchan por su definitiva Liberación nos absolverá del juicio que futuras generaciones harán de estos dias. Sólo el compromiso por la Justicia Social distante de toda forma de exclusión, explotación y dominio dará sentido histórico a la lucha de los mas débiles, a quienes defenderemos siempre que un poderoso los agreda con la violencia de las bombas, con la violencia del hambre, con la violencia del mercado.

CONSEJO INTEGRAL
ASOCIACIÓN ARGENTINA DE ACTORES

Los compañeros que quieran adherir al repudio al bombardeo al Pueblo Palestino, puden hacerlo escribiéndonos (prensa@actores.org.ar) o acercándose a nuestra sede.
Alsina 1762. Muchas gracias

NUEVO SISTEMA TELEFÓNICO

¡EN AAA TENEMOS NUEVOS NÚMEROS

A partir de hoy, lunes 11 de agosto de 2008 contamos con una nueva central, para facilitar la comunicación con los afiliados e interesados en general.

CABECERA: 5281-9900

TV-CINE-TEATRO: interno 9925

PUBLICIDAD: interno 9926

PAGOS: interno 9938

INSPECTORES DE PUBLICIDAD

geronimo austral 15 3029 0340
julio 15 3029 0349
ezequiel 15 3029 0342
fabian giffone 15 3029 0345
alfredo 15 3029 0344

ESCRIBINOS

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RICARDO BARTIS...

«Distintos gobiernos han tratado de cerrarnos los espacios alternativos. Funcionarios burócratas, seres menores, estúpidos, absolutamente vulgares, ministros de cultura que no han ido nunca al teatro y se llenan la boca hablando del teatro argentino»,

afirma indignado Ricardo Bartís, uno de los directores teatrales argentinos más reconocidos a nivel internacional... VER MÁS

HAROLD PINTER

Harold Pinter
(MURIÓ A LOS 78 AÑOS EL 24/12/08)

Arte, Verdad y Política: Discurso de aceptación del premio Nobel de Literatura 2005 con subtítulos en castellano.

APAGÁ EL TELEVISOR...

"...Yo no quiero que mi conciencia sea ese vertigo que me están vendiendo, quiero que mi conciencia sea libre y piense mis problemas, entonces comienzo a dudar y cuando comienzo a dudar, comienzo a ser libre, Sólo una conciencia crítica es libre, No hay libertad si no está alimentada por la crítica, y la crítica sólo puede ser ejercida a partir de la autenticidad del sujeto crítico..."

ARTURO JAURETCHE

HUGO ARANA

“A mí me cuesta la economía de casa, más la del país. Y lo desconocido da miedo. Está claro que una sociedad con miedo es muy fácil de manipular. Luego de un terremoto, una guerra, una crisis económica, la sociedad es muy manipulable. ‘Si todo viene mal, cómo voy a pedir un aumento’. Por eso pronostican que todo va a ir peor...

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EUGENIO BARBA...

Eugenio Barba elige el sol. El destacado investigador y director teatral italiano dialoga antes de recibir un título doctor honoris causa del Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA). En Holstebro, la pequeña localidad danesa donde está radicado el grupo Odin Teatret que dirige desde 1964, abundan los días grises.

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G G M...

A 26 años de haber sido galardonado con el Nobel de Literatura, el escritor colombiano Gabriel García Márquez, su obra y su enseñanza, ha recorrido las venas literarias del mundo entero, diseminando sus conocimientos y su gran influencia como uno de los mayores ejemplos de la nueva literatura de nuestro continente, donde se fusiona el realismo mágico, el contexto social, la realidad colombiana y en general, latinoamericana... ¿Quien no soñó con ser uno de sus personajes, en cine o teatro?

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