“El teatro es un hecho colectivo y solidario”

Arturo Bonín y Susana Cart, en una charla reflexiva con Carla Czudnowsky, hacen un recorrido histórico por la historia del teatro como forma de resistencia durante los años de la dictadura. Y hablan de su compromiso con la comunidad,su carrera y su trabajo en Teatro por la Identidad.

Arturo Bonín es reconocido por ser un tipo comprometido. Un militante desde la cultura. Un ocupado y preocupado por “hacer obra”, y no sólo de teatro. Inquieto y autogestor de proyectos varios. Amén de tener que cumplir con las obligaciones económicas como todos, siempre intenta elegir “proyectos nutritivos” para sí y la sociedad. Hizo tanto cine como teatro. Viene de interpretar, nada más y nada menos, que al político radical Arturo Illia. Y en televisión ha participado de ciclos míticos como Yo fui testigo y, más recientemente, Televisión por la Identidad y Vidas robadas . Además, desde hace diez años, forma parte del proyecto Teatro por la Identidad, junto a su mujer la actriz Susana Cart.

Tiene en su haber 44 años de oficio. En 1959 arrancó en Villa Ballester con sus primeras clases de teatro, con 16 años y mientras estudiaba para químico de la alimentación. Fue literalmente “arrastrado”, hay que decirlo, no por una irrefrenable pulsión creativa ni una desmedida necesidad de expresarse, sino porque su amigo del barrio, Rody Tevez, le aseguró que en el curso “había un montón de minas”.


“Y sí. Porque quería levantar minas, no había otra alternativa... pero tengo que decir que se me partió la cabeza. Descubrí otro mundo. Otras cosas.”

–¿Tus viejos tenían algo que ver con el arte? ¿Qué opinaban?

–Mi viejo era colectivero, mi vieja ama de casa. Al principio, mientras estudiaba, todo bien. Pero cuando le fui a plantear a mi viejo que yo quería dejar Química para estudiar otra cosa, me dijo: “¿Lo que quieras, mientras estudies yo te banco, no hay ningún problema…” Cuando le respondí “teatro”, me llevó al médico ( risas).

–¿Buscando qué?

–Yo, a esta altura del partido sospecho que deseaba que hubiese algún problema, escuchar: “Tu hijo es trolo”. Porque estudiar teatro era una cosa rara…

–Si hacías danza, directamente te mataban. Ni llegabas al médico.

–Creo que no me hubiese animado a decirle. Me cagaba a trompadas. Pero me llevó al médico y el médico le dijo: “Es normal, quiere hacer teatro, nada más”.

–Le tendría que haber agregado: “Puede ser que sea zurdito” ( risas).

–Mi viejo ero filocomunista. Se había afiliado al PC en algún momento. Entonces, por ese lado, es como que mucho no le hubiera desentonado.

–Quizás de ahí te vino ese gen tuyo...

–Puede ser, pero mi vieja era bien gorila. Yo los domingos iba a ver los partidos de fútbol en la tele de la unidad básica. Tenía unos 12 años y me acuerdo que ponían una tribuna de madera para la gente y había un televisor en blanco y negro. Y mi vieja me preguntaba: “¿Adónde vas?”. “Voy a ver el partido a la unidad básica”, le respondía y me decía: “No hables con nadie” ( risas). ¡Imaginate!: ¡No hables con nadie! ¡A ver si todavía me afiliaban!

–¿Y con quiénes estudiaste?

–Yo nunca tomé clases de teatro. Cuando lo hice, fue en el contexto de un seminario de un grupo que llamó a un profesor. Pero nunca fui a una escuela ni me inscribí en ningún curso. No, no le puedo echar la culpa a nadie ( risas).

–Durante los años ’70, en la dictadura, los grupos de teatro independientes estaban muy vinculados al compromiso social, al trabajo comunitario y muchos, incluso, estaban politizados. A vos, en el medio actoral, se te identifica como un tipo “comprometido”. ¿Cuándo aparece ese compromiso?

–Yo descubrí que el teatro es un hecho colectivo y solidario. Esto es lo que yo trato de imponer, o de ponerle en la cabeza a los que se acercan y me preguntan si doy clases. Cuando te sumás a un grupo de trabajo, ves que el crecimiento se hace real a partir de la dinámica grupal. Trasladalo a la vida cotidiana: no podés no escuchar al otro, no prestarle el oído. Creo que el teatro tendría que ser una materia obligatoria en los colegios para estimular este tipo de cosas. Porque en las sociedades donde el individualismo y la actitud autista están primando, desaparece el hombre. Te transformás en una maquinita, en un hecho casi onanista. Y yo creo que el teatro tiene que ver con lo orgiástico y no con lo onanístico.

–Te cambio de tema. Hablemos de la resistencia desde el teatro durante la dictadura. De la experiencia de Teatro Abierto, un espacio donde se podía hablar de las cosas que estaban pasando...

–Y que no se podían decir tal vez públicamente.Yo venía del teatro independiente. Había formado parte muchos años con Susana (Cart, su mujer) del grupo Teatro del Centro, en los años ’73 y ’74 . Tenían un origen común con Teatro Abierto. Igual que el Payró, La Fábula y el Nuevo Teatro. En ese momento, Balbín dijo que “Teatro Abierto fue una multipartidaria antes de la primera multipartidaria”. Fue la posibilidad de pensar que la unión hace la fuerza. Fue la posibilidad de pensar que ya se había llegado a un punto que era intolerable que una casta de hijos de puta, borrachos al servicio de intereses económicos multinacionales, nos estuviesen manejando. Entonces, la única forma de arrancar con esto, era la queja. Y creo que arrancó como una queja y una crítica a la realidad, y como un llamado a la reflexión a todos nosotros.
Al hacer teatro político, para decirlo de alguna manera, estábamos más en contacto con la realidad. Hemos tenido compañeros desaparecidos, compañeros de nuestro teatro que fueron secuestrados por la policía.

–Hubo un momento de listas negras, fue el momento de los perseguidos por la Triple A, de la bomba en el Teatro Estrella, donde ahora creo que está el canal Crónica. ¿Esto ocurría al mismo tiempo?

–Era al mismo tiempo, era al unísono…

–Y a los que iban a buscar, a los que desaparecían, ¿era por su compromiso político o simplemente por la movida cultural y lo que eso implicaba en la sociedad?

–Yo creo que había varios elementos. En una época era más peligrosa una máquina de escribir que una ametralladora. Un anónimo o un comentario desafortunado o intencionado de alguien podía llegar a algún lugar, y esa persona era chupada y desaparecida.

–¿Tenías miedo en ese momento?

–No nos dábamos cuenta. Seguramente sí tenía miedo. Pero ¿qué íbamos a hacer? ¿Me iba a quedar en mi casa y no salir a la calle? Porque si dejás que el miedo te gane, no hacés teatro, ni hacés nada.

–¿Había una militancia desde la cultura?

–Exactamente. Esa era la idea. Porque además, y esto es lo que a mí me preocupa desde algún lugar, ¿cómo podría colaborar yo en algo que me trascienda, que me exceda en forma ampulosa, para el bien común? Entonces si desde lo que sé hacer, puedo propender el bien común, ahí es donde me pongo. Por eso estoy en Teatro por la Identidad, yo no podría estar en un partido y ser dirigente político.

En esta iniciativa impulsada por Abuelas de Plaza de Mayo, Bonín ya cumplió diez años trabajando con su mujer, la actriz Susana Cart. Él es colaborador y ella pertenece a la Comisión.
Ambos están juntos hace 30 años gracias a lo que ellos denominan “la decisión política de vivir juntos”. Además comparten, entre otras cosas, proyectos teatrales que autogestionan y llevan adelante. Tal es el caso de la obra Hasta que la vida nos separe , que presentarán en 90 pueblos de una veintena de provincias argentinas.

A esta altura de la charla, Cart se sumó para hablar de su trabajo conjunto.

–¿Cómo fue que se incorporaron a Teatro por la Identidad?

Arturo Bonin: –Nos invitó Daniel Fanego, quien ya venía trabajando en esto, a ver un espectáculo que dirigía, llamado A propósito de la duda . Poco después, nos convocó a una reunión en el Teatro El Nudo. Íbamos en el auto y Susana me dijo: “Yo sé que Fanego nos va a pedir que integremos la Comisión”. Y le respondí: “Ni pienso”, a lo que ella me contestó: “Yo tampoco”.

–Pero, ¿vos no estás hoy en la Comisión?

Susana Cart: –¡Sí!. Mentí. Iba a aceptar ( risas).

A.B.: –Me mató. Me moría de risa yo…

–¿Cuáles son los objetivos de Teatro por la Identidad?

A.B.: –Recuperar gente, servir para que alguien que haya vivido en la mentira, pueda darse cuenta de que lo estaban estafando. Es muy duro, es muy doloroso, nosotros tenemos nietos recuperados que son amigos nuestros. Y, además, son hijos de una generación diezmada… de mi generación. Y poder colaborar para recuperar a los hijos de aquellos que hoy no están, algunos de ellos amigos míos, es muy fuerte…

S.C.: –Además uno pasó muchos años muy asustado. No podías hablar con cualquiera porque no sabías quién era quién. Y creo que esto es reivindicatorio. Aparte, es como utilizar la profesión no solamente para entretener o para vivir –que es muy importante–, sino para prestar un servicio.
El planteo que nos hicimos al sumarnos a Teatro por la Identidad, desde un principio, es que nosotros no hacíamos discurso político. Eso se lo dejábamos a las Abuelas. Nuestra única herramienta era el teatro. Y nuestra llegada a los jóvenes, en ese momento de 18 a 25 años y ahora ya adultos, tenía que ser desde otro lugar: desde la emoción, de las ideas, de provocar identificación.

–¿Cómo funciona exactamente?

A.B.: –La clave es la duda. Generarla. Acercar elementos que funcionen como disparadores. Algo así como: “A ver, esto que me está pasando a mí, ¿con qué lo puedo juntar?”. Eso que le está pasando, lo tiene en un lugar instalado, lo coteja con el otro. “¿A vos te pasa lo mismo?” “Sí”. Entonces, por acá es la cosa.

S.C.: –En el 2000, la temática era la contención directa. Después ampliamos la propuesta y el tema pasó a ser “la identidad”. Porque si no, era demasiado acotado y, además, así le damos al autor de las obras una mayor posibilidad de crear un material más rico.
Todos los años vienen 5.000 personas a Teatro por la Identidad, y la pregunta en algún momento fue: “¿Serán siempre los mismos?”. No sabemos, se va renovando el público, pero ya saben a qué van.

–Probablemente los chicos que fueron apropiados y que todavía no lo saben, o que lo dudan, o que no se animan, tengan treintaipico. ¿Qué crees que van a buscar los veinteañeros?

S.C.: –Curiosidad. Porque no tienen información sobre la dictadura, lo qué pasó o de qué se trata la apropiación de chicos. Hace algunos años, los nietos empezaron a colaborar con nosotros, y entonces cuando termina la función, se sube una abuela y ya provoca una reacción. Pero cuando se sube un nieto, esta idea abstracta de la apropiación se transforma en una persona que cuenta su historia en primera persona. Y dice, por ejemplo: “Hasta hace cuatro años yo me llamaba tal y tal, había nacido tal día, tenía tal signo en el horóscopo. Pero a partir de la participación de Abuelas, yo sé que en realidad soy fulano, que nací tal día, que tengo tantos años”. Es muy fuerte eso. Ver a alguien ahí que te lo dice, como Juan Cabandié que en la Esma dijo: “Yo nací acá”. Para mí eso fue demoledor.

–¿Por qué creen que los más jóvenes se interesan justo ahora?

A.B.: –Porque el Estado se está haciendo cargo de una cantidad de cosas.

S.C.: –Yo creo que el gobierno de los Kirchner (el de Néstor y el de Cristina) abrió una compuerta a una temática que era tabú, que estaba siendo ignorada, invisibilizada. Era una temática de la que nadie hablaba. Y ellos se metieron en el barro, y nos metieron a todos, y esto provocó una reacción social.

–¿Cómo definirían cada uno de ustedes la palabra identidad?

S.C.: –Nosotros tenemos una costumbre en Teatro por la Identidad. Cada vez que hacemos algo público, la persona que habla se presenta por su nombre y dice quién es. Por ejemplo, en mi caso: “Mi nombre es Susana Cart, y puedo decirlo porque sé quién soy. ¿Y por qué digo que sé quién soy? Porque sé quién es mi papá, sé quién es mi mamá, porque vi fotos de mi mamá embarazada, porque me parezco en algo, cosas que me gustan y que no me gustan…”. Ésa es la identidad de una persona.

–Ahora que hablamos de lo que le pasa a muchos nietos… ¿Qué piensan que deben sentir Felipe y Marcela Noble?

–Por un lado pensás “pobrecitos” porque es lo primero que me surge y, por otro lado, digo: “Están tan manchados, están tan condicionados, están tan presionados, han aceptado tanto la voz del amo, desde algún lugar, que les debe costar mucho sentir y saber qué quieren. Por eso es interesante lo que plantea la ley del ADN, que establece que no es necesario que alguien vaya a sacarse sangre.

S.C.: –Eso es importante porque le quita culpa, le saca la responsabilidad. Hay muchos casos donde ellos mismos han tenido contacto con Abuelas, y que no quieren denunciarlos porque saben que sus apropiadores van presos, y están esperando que se mueran. Claro que es una pena, porque también las Abuelas y sus familiares se van muriendo.

Además de la pregunta de sentido común que nos hacemos todos. Si realmente tienen tanta seguridad de que no son, se hubieran sacado de encima este problema. Un caso como éstos, normalmente, se resuelve en un año.

–Es verdad que con el tiempo, las Abuelas se van a ir muriendo. Pero, a través de Teatro por la Identidad, ustedes van haciendo escuela...

A.B.: –Sí, por suerte. Y van a perdurar en el tiempo gracias a esta iniciativa. Porque si siguen existiendo jóvenes o adultos apropiados, nuestra tarea no termina. A lo mejor, yo no estaré dentro de una cantidad de años más, pero habrá otros que sí. Es lo mismo que dicen las Abuelas. Ellas saben que los nietos van a seguir con esta tarea.

S.C.: –Tengo muchas esperanzas porque, al principio, por ahí aparecían dos o tres nietos por año y, de pronto, en un año aparecieron ocho. Y creo que, en la medida en que el Estado y la comunidad se hagan cargo, cada vez más, se van a animar a hacerse preguntas.

A.B.: –Un solo chico con la identidad truchada, y nuestra identidad colectiva está truchada. Y creo que ya es hora de saber quiénes somos. Todos y cada uno. Recién ahí podremos construir algo colectivo.


Nuestro encuentro terminó pero la charla me seguía dando vueltas en la cabeza. ¿Cuándo fue la última vez que me pregunté quién era? ¿Me habré preguntado, aunque sea una vez, qué pasaría si yo no fuera quien siempre creí ser? Pensé qué doloroso sería tener que destruirse para poder volver a nacer. Para ser quien de verdad sos. Para existir. Ahí, todo me encajó como un rompecabezas. Ahí, este encuentro adquirió un nuevo sentido para mí. Así como el teatro le abrió un nuevo mundo a Arturo y a Susana, quizá logre guiar a algunos de los 400 nietos que aún faltan recuperar. Nunca antes, hasta hoy, había reparado en esa frase que leí cientos de veces: “El poder transformador del arte”.

Carla Czudnowsky

CÓMPLICES DEL SILENCIO

Sorpresa en los almuerzos de Mirta Legrand: a propósito del estreno de Cómplices del silencio, la Señora invitó a Florencia Raggi (protagonista) a uno de sus almuerzos.

A raíz de la trama del film, Legrand contó que tuvo familiares desaparecidos y que en aquel entonces hizo una gestión con el ministro del Interior de la dictadura para salvarlos.

Florencia Raggi tomó la palabra para referirse no sólo a las caras visibles de la dictadura militar sino también a quienes se beneficiaron de esa política y fueron cómplices de su accionar, haciendo hincapié en el nombre de la película.

Luego, desde 678, Juan Leyrado acusó a La Señora de defender el régimen de facto y le reprochó tantos años de silencio.

Así como venimos festejando los partidos de la Selección Argentina alimentando esperanzas mundialistas, hace 32 años, en tiempos del Mundial 1978, había argentinos gritando goles mientras otros esperaban que esos partidos nunca terminasen para que las nuevas rondas de tortura no volvieran a empezar en los campos de concentración. Esta es unas de las reflexiones que propone Cómplices del silencio, estrenada esta semana y dirigida por el italiano Stefano Incerti, producto del primer convenio entre el Incaa y su equivalente en Italia, la Direzione Generale per il Cinema.

Maurizio Gallo (uno de los hermanos de La mejor juventud , Alessio Boni) es un periodista italiano que viene a la Argentina a cubrir el Mundial, y aprovecha para reencontrarse con sus parientes emigrados años atrás. Una vez en el país conoce a Ana Ramírez (una excelente Florencia Raggi), de quien se enamora instantáneamente sin saber que es miembro activo de la resistencia a la dictadura militar.

A través de esta relación, el periodista italiano descubre que el Mundial es tan sólo una pantalla para que la mayoría de la gente ignore o se distraiga mientras la muerte y la tortura empiezan a poblarlo todo. Uno de los integrantes de su familia, Pablo Pere (Juan Leyrado), funcionario del gobierno militar, descubre la relación. Sospechado de formar parte de la misma célula que su amante y acusado de pertenecer a las Brigadas Rojas, Maurizio no tarda en ser detenido y trasladado a la Escuela de Mecánica de la Armada (Esma), a pocas cuadras del Estadio Monumental de fútbol. Con la conquista del Mundial por parte del equipo argentino y en medio de la euforia popular, Maurizio es liberado.

Como dice Leyrado, si bien hay gente a la cual películas como ésta no la va a movilizar porque cotidianamente y en democracia prefieren seguir siendo cómplices, sigue siendo positivo que el cine se ocupe de temáticas como los derechos humanos. Suceden cosas como, por ejemplo, La Señora confesando algo que nunca se le ocurrió contar en la millonada de almuerzos que lleva en su haber y, como consecuencia, los familiares de las víctimas de la última dictadura militar exigiendo que sea citada a declarar en la Justicia. Claro que las películas contextualizadas en un momento histórico tal invitan al espectador a comprometerse con la realidad, y la variedad de recursos que posee el cine permite a los realizadores llegar a muchos sectores de la sociedad, y de ahí su capacidad de incidir en la política. Cómplices del silencio cumple con las expectativas.


FICHA TÉCNICA

Titulo: Cómplices del silencio
Dirección: Stefano Incerti
Con Alessio Boni, Jorge Marrale, Juan Leyrado, Florencia Raggi y otros.
Fotografía: Pasquale Mari.
Música: Pivio y Aldo de Scalzi.
Duración: 104 minutos


Entrevista a Juan Leyrado:
Un mundial bastante psicótico


Le pregunto si era de la Juventud Peronista, y responde: “Yo fui joven. Quería tener amigos y novia, gracias a la militancia conocí gente entrañable”. Hijo de un padre radical y una madre sobreprotectora, a los 16 años empezó a militar en la Juventud Peronista.

En Cómplices del silencio, el actor tuvo que ponerse en la piel de Pablo Pere, un funcionario de la dictadura. “Traté de darle un perfil contradictorio, que es el que siento que alguna gente tuvo. Este personaje terrible, no por nada, es parte de una familia en donde su sobrino, sin ser militante, era muy sensible a lo que pasaba en el país, ubicándolo así en el ojo de la tormenta.”

–¿Cómo trabajaste el personaje?

–Pude disociarme sin conflicto. Nuestra generación tiene muy grabada en la retina, en los olores, en las pieles lo que sentíamos cuando veíamos a esos personajes por la calle. Así que la construcción fue ésa, la de extraer esos recuerdos que todavía tengo encima.

–¿Creés que el hacer películas con perspectiva de derechos humanos ayuda para tomar conciencia?

–Ojalá. De todas maneras me parece que si hoy en día hay gente que no es capaz de ver y de sensibilizarse con estas temáticas, no lo va a hacer nunca, hagamos películas al respecto o no. Hay muchos argentinos que todavía prefieren no ver lo que pasó. Sigue habiendo gente que por ejemplo elige no asumir lo que pasó y ahí se escuchan cosas como "No fueron 30 mil", "No hubo chicos apropiados", etc. Hay editoriales de algunos periodistas que escribieron en esa época que ayudaron a construir ese discurso desde la ceguera, y hoy los seguimos leyendos en los grandes diarios. Los vemos en la televisión.

–¿Qué recuerdos tenés del Mundial ’78?

–Cuando la militancia se empezó a formalizar y había grados, superiores, capitanes, nos parecíamos mucho a un ejército, y yo nunca fui muy bélico que digamos. Me fui de la militancia antes del golpe, pero fui perseguido, pasé por calabozo. El Mundial ’78 fue una cosa bastante psicótica. Éramos concientes de lo que pasaba en el país pero a la vez queríamos que Argentina ganase, entonces había que hacer un trabajo muy fuerte con uno mismo para no sentirse un traidor o no ponerse una venda en los ojos. Fue un tránsito bastante psicótico. No corría el aire puro.

–¿Y hoy? ¿Pleno Mundial 2010?

–Hoy sí corre aire y se abren puertas. La otra vez miraba a Diego abrazando a Estela y me emocionaba. Pensemos que nosotros todavía tenemos muy presente la imagen de Videla levantando nuestra copa. Hoy es diferente, por ejemplo, la ley de medios es una puerta que se abre, y no hay que alarmarse por esos que desean cerrar puertas.

–¿Desde los medios de comunicación?

–Por supuesto. Esto de querer mantener en la oscuridad a la Argentina, esto de querer meter miedo con cada nueva ley que sale, con cada nueva propuesta, legítima, pero es lo único que está quedando en esta época, y además, ¿sabés qué? Es lo último. No hay tiempo lógico natural que los pueda mantener, se están cayendo solos.

¿Y ahora quién perfumará las noches?

Duro de domar esta perdiendo el interés que había despertado en los hombres de bien. Primero se fue Fernanda Iglesias, y su boca sensual llena de inteligentes reflexiones.

DDD es un programa con algo de humor, algo de información, algo de análisis y algo de boludez. Una mezcla interesante si comparamos con la oferta televisiva predominante.

Ahora se evaporó el perfume de Jasmín de Gracia, y sólo quedaron tontas alusiones al futbol mundialista. Ella era una de las panelistas. Mordaz e intransigente, la rubia tarada decía cualquiera y vos no sabías si hablaba en joda o no, hasta que nos dimos cuenta que hablaba en serio y le dieron una patada en el culo porque es una tonta sin remedio.

"La gente muchas veces no espera cosas trascendentes de una rubia modelo, entonces con algo más o menos lógico que digas, pasás a tener trascendencia, ¿entendés?, pero no es tan groso lo que dijiste"...

Menos mal que quedó la doctora Julia Mengolini...

Documental urgente para HONDURAS

Amenazada de muerte y con una persecución política que incluyó la destrucción de meses de trabajo, la directora de cine hondureña Katia Lara se refugió en nuestro país para terminar su documental ¿Quién dijo miedo?, donde retrata el golpe de Estado en Honduras a partir de junio de 2009 y la compleja transición que supone pelear por la refundación de un país oprimido.


Desde el 17 de diciembre estoy en Buenos Aires en calidad de refugiada política. Acabo de terminar el documental que filmé desde que se realizó el golpe militar al gobierno de Zelaya en mi país. Después de seis meses de registro, continuar trabajando en Honduras suponía poner en riesgo nuestra seguridad y la del material. Así llegué hasta aquí, donde me encontré con la solidaridad de cineastas y periodistas que hicieron posible la finalización y difusión de esta película urgente, cuenta Katia Lara, contenta por la tarea cumplida pero ocupada en difundir, por todos los medios posibles, la realidad de su tierra y un futuro incierto.

Militante del Frente Nacional de Resistencia Popular, Lara necesita contar las noticias que llegan todos los días a su mail desde Honduras, y que tan poco espacio ocupan en las internacionales de los diarios.

Violaciones a los derechos humanos, más de 40 casos documentados de asesinatos políticos y la prolongación de la dictadura a través de la figura de Porfirio Lobo son el resultado de casi un año de un proceso que empezó mucho antes, con la intención de abrir una consulta popular para incluir una cuarta urna en las elecciones que iban a ocurrir en noviembre y que, por supuesto, nunca fueron.

La intención era que el pueblo hondureño pudiera votar, junto con su elección presidencial, a favor o en contra de la formación de una Asamblea Nacional Constituyente. ¿Por qué es importante cambiar la Constitución de Honduras? Por muchas razones, pero las más importantes son la imposibilidad actual de hacer referéndum sobre asuntos políticos, la imposibilidad de revocar mandatarios y la necesidad de limitar la participación del ejército en la toma de decisiones. Qué paradoja, el golpe ocurrió antes de que la gente pudiera siquiera expresarse sobre esto, explica Lara.

¿Cuándo empezó el acoso hacia su productora?

–Desde que estamos trabajando para promover el proceso de la cuarta urna empezamos a recibir amenazas, esto es mucho antes del golpe de junio pasado. Nosotros, desde Terco Producciones, estábamos realizando spots televisivos ficcionados con el objeto de difundir la necesidad de la cuarta urna, porque como militantes nos parece muy importante que se inicie un cambio profundo en nuestro país. En febrero de 2009 fuimos víctimas del primer asalto a mano armada, en el cual perdimos el equipo de cámaras y los archivos de nuestros discos duros. Este hecho, que inicialmente podría haberse confundido con uno de delincuencia común, para nosotros fue claramente un indicio. En ese momento ya se estaba hablando de la inminencia del golpe. Hicimos la denuncia a la policía pero también a la Cofadeh (Comité de Familiares de Detenidos Desaparecidos en Honduras) quien nos advirtió para que estemos atentos. Una vez que el golpe ocurrió, el 29 de junio, no dudamos en salir con la cámara a la calle para registrar los hechos. Lo hicimos hasta que vinimos aquí en diciembre. En ese lapso perdimos dos equipos más, uno en la represión en la que murió Roger Vallejo, un activista de la resistencia, de un tiro en la sien. Nosotros habíamos llegado a capturar ese momento, pero se quedaron con la cámara y destruyeron todo. Ese día también agredieron a 69 compañeros. La segunda cámara que perdimos fue el 22 de septiembre mientras cubríamos la represión en la Embajada de Brasil cuando desalojaron a la resistencia que estaba acompañando a Zelaya. Otra vez la policía llegó y nos pidieron que entreguemos la cámara y el material.

¿Cómo terminaron el documental si les robaron sistemáticamente las imágenes?

–Por suerte, compañeros periodistas nos prestaron material, pero se perdieron tomas muy valiosas. La represión y el robo de equipos es moneda corriente en Honduras desde el golpe de Estado, no puedo decir que sea algo personal contra nosotros, pero antes del golpe tuvimos esos sustos y tengo muy claro que fue por nuestro apoyo a la cuarta urna.

¿Cómo llegaron a Buenos Aires?

–Dos miembros de la productora, Carlos del Valle y yo, estamos acá en calidad migratoria de refugiados políticos en trámite. Salimos del país porque teníamos miedo de perder todo, pero hay quienes se quedaron o fueron a otros países. El protagonista del documental, René Amador, se exilió a España luego de que pusieran una bomba en el auto de su novia para vincularlo a un hecho terrorista. El es militante, además de actor, y venía trabajando con nosotros en las ficciones de la cuarta urna. Decidí estructurar el documental a través de él, por su intensa militancia, y porque es un actor fundamental de la lucha por la libertad hondureña. También seguí los pasos de una actriz llamada Xenia Flores, quien fue amenzada de muerte igual que yo desde el estado mayor conjunto, y producto de eso estuvo escondida durante meses. En un diario, se publicó una solicitada en contra de ella donde pedían la pena máxima por difamación, que son seis años de cárcel. Ahora ella sigue viviendo allá, no se ha querido exiliar. Pero esos son nuestros protagonistas, comprometidos a fondo con la causa.

¿Cómo sigue tu vida?

–Mis próximos pasos serán llevar el documental a otras ciudades de Centroamérica y Europa, y esperamos poder estrenarlo en Honduras el 28 de junio, día del aniversario del golpe. Pero quién sabe qué pasará hasta entonces...

Quién dijo miedo se proyectará el próximo lunes 7 de junio en el Espacio Incaa KM 0 del Cine Gaumont a las 19.30 horas. Av. Rivadavia 1635. Entrada libre y gratuita.

www.quiendijomiedofilm.blogspot.com

Eva y Lola

Son amigas. Una habla como si fuera el último día, y es expansiva por naturaleza; la otra prefiere observar, cerrando hermética su abrigo, como si buscara protegerse de algo o alguien en esta disquería con bar.

Celeste Cid y Emme protagonizan la última película de la directora Sabrina Farji y allí también personifican a dos amigas, Eva y Lola. Pero esta vez unidas por la tragedia de la última dictadura. Y también trabajan en otros asuntos: Cid, en el nuevo unitario del 13, Para vestir santos, junto a Griselda Siciliani y Gabriela Toscano; y Emme en los comienzos de otra película. Una come un sándwich, la otra toma un té.

–¿Cómo llegan a esta película?

Emme: –Yo ya había trabajado con Sabrina (Farji) antes, y cuando me convocó para Eva y Lola no lo dudé. Me parece muy importante hablar de lo que habla la peli. Son tiempos trascendentales.

Cid: –Leí el guión y me gustó mucho. Primero me habían convocado para el otro personaje, para el de la hija de los apropiadores, pero después Sabrina decidió que fuera la otra chica.

–¿La temática fue decisiva?

Cid: –No necesariamente. Me gustó la historia, me gusta hacer cine y eso es suficiente.

–Ustedes filmaron durante el 2009 pero es durante este año que la temática de los hijos de desaparecidos, apropiaciones y análisis de ADN, cobraron trascendencia. ¿Cómo se sienten al respecto?

Cid: –No fue nuestra idea para nada. Pero el tema tiene que ver con la actualidad siempre.

Emme: –Yo creo que es fundamental. Que justo salga ahora, con todo lo que está pasando, el tema de los hijos adoptivos de Ernestina Noble, no fue a propósito. Pero para mí es una lucha de siempre. Soy nieta de desaparecido (el músico Miguel Condomí). Estoy completamente de acuerdo con el trabajo de Abuelas, estoy con HIJOS y apoyo todo lo que está sucediendo ahora con los cuestionamientos a ciertos periodistas. Me parece perfecto todo lo que dijo y hace Florencia Peña. Pienso igual que ella. Yo tal vez no esté tan preparada como esa gente con la que acuerdo, pero me solidarizo con sus actos e ideas.

–En la película cantan y bailan. Emme, usted está acostumbrada a estas disciplinas. Celeste, ¿cómo se sintió?

Cid: –Muy bien. Es algo que yo hago desde siempre, aunque no se haya visto demasiado en mis trabajos. Aunque ahora, en Para vestir santos, el otro día cantamos las tres.

–¿En chiste o en serio?

Cid: –No, no, no. En serio, como un coro, las tres juntas. La música siempre me gustó y es algo que hago. Fue un placer hacerlo.

–¿Su hijo (André, que tiene con Emanuel Horvilleur) ya es músico?

Cid: –No creo. Es chiquito. No me parece.

–Pero hay algunos hijos de actrices y músicos, como el de Julieta Ortega y el de Leticia Brédice, que ya armaron su banda.

Cid: –No lo puedo creer. ¡Tan chiquitos! André tiene sólo seis años, ahora es tiempo de que juegue, que no tenga responsabilidades.

Emme: –Para mí fue un placer cantar y bailar, puro placer.

–¿Cómo anda la música?

Emme: –Muy bien, gracias. Por ahora la tengo durmiendo. Estoy muy contenta con la actuación y prefiero, en este momento, instalarme acá.

–Canta muy bien. Es al revés de todos, que empiezan actuando y rápidamente se vuelcan a la música.

Emme: –Soy como Johnny Depp. Él y yo, un solo corazón.

–O como Madonna y Prince.

Emme: –¿Viste? Somos privilegiados (risas).

–La película de Prince (Purple Rain) era una porquería.

Cid: –Con que esté Prince es suficiente. Lo demás no importa.

–Recuerdo que hace unos años, usted presentaba un libro de su autoría. ¿Sigue por ese camino?

Cid: –Por supuesto. Es más, durante el rodaje le regalé un libro de collages a la directora. Y de hecho, escribí uno este año que voy a publicar.

–¿Novela, cuentos?

Cid: –Novela.

–¿Con quién va a publicar?

Cid: –Estoy viendo todavía.

–¿Cómo se siente con su regreso a la televisión?

Cid: –Muy bien. Estoy contenta con el proyecto. Si no, no lo hubiera aceptado. Prefiero estos tiempos, los del unitario. Después del éxito de Resistiré, necesité retirarme un poco.

–¿Es fácil correrse?

Cid: –Para mí es natural. Y para la gente con la que elijo rodearme también. No quiero más el ritmo de la tira. Es notable, pero en el momento en que mejor me iba laboralmente, que más éxito tenía, la pasaba peor. La pasé muy mal cada vez que trabajé en novelas exitosas. No sé qué pueda pasar más adelante, pero ahora prefiero hacer cine, unitarios. Trabajo desde muy chiquita.

–¿Siente que le afectó como a los demás niños actores?

Cid: –No lo sé. Por eso prefiero guardarme cuando lo necesito.

–¿Y se puede vivir guardándose sin facturar?

Cid: –Yo puedo. Depende de las necesidades de cada uno. Yo puedo vivir sin grandes estridencias. No necesito lujos.

–¿Cómo se sintió con el tratamiento que le dio la prensa este último año?

Cid: –Es algo que ya pasó, algo en lo que no reparo. Trato de no escuchar ni leer lo que escriben de mí. Pero no te voy mentir, en su momento me hizo daño, me sentí muy mal. Hablan sin saber. Yo sé que es parte de nuestro trabajo, pero no me gusta. Y yo no transo.

–¿Se sienten exigidas con la flacura?

Emme: –¿Me ves muy exigida? (muestra el plato vacío donde descansaba el sándwich que ya comió). La verdad es que entreno, voy al gimnasio, pero no me preocupa demasiado.

Cid: –Me cuido, pero tranquila. No me vuelvo loca. De hecho, engordé unos kilos y los estoy bajando despacio. Hago lo que puedo aunque para este trabajo, se necesita estar bien físicamente. A veces siento que el problema es de los otros. Hace unos días, una periodista de la revista de un diario me preguntó cómo hacía para adelgazar porque “estaba muy gorda”. ¿Podés creer que alguien sea tan cruel y maleducada?

–En general, se califica con la palabra “flaca” como algo positivo, y “gorda” como un concepto negativo.

Cid: –Me parece un desastre. Parecería que nada les viene bien. Si estás flaca porque estás flaca, y si estás gorda porque estás gorda.

–Sin embargo, acaba de liderar un ranking que hizo Veintitrés, de las mujeres más bellas del medio.

Cid: –¿En serio? Ay, ¡salgamos juntas el viernes!

Se abrigan y parten. Emme, con unos enormes lentes que cubren la mitad de su cara, y Celeste se detiene antes en el mostrador de la venta de CDs, en busca del último de Charly García. “Lo amo”, confiesa.

La fiesta inolvidable

Si existiera un top ten de organizadores de fiestas, habría que incluir a Andrés von Buch. Hilando más fino, habría que subir al podio a la administración Macri y las autoridades del Teatro General San Martín, que permitieron al empresario organizar allí una francachela privada para conmemorar su cumpleaños número 65, a cambio de una donación de 80 mil dólares.

Fue el 2 de mayo y muy pocos se enteraron: se tapó el frente del edificio con un friso y se manejó cuidadosamente la difusión. “Haber aceptado la propuesta tiene que ver con la durísima situación financiera que enfrentamos”, dice Ana María Monti, jefa de prensa del Complejo Teatral Buenos Aires a Página/12. Pero la pregunta más obvia queda haciendo eco en Corrientes al 1500: ¿Basta poner plata para convertir un espacio público en un parque de diversiones para millonarios?

Por ahora, los referentes de la administración Macri han optado por el silencio. “La propuesta vino por el lado de la Fundación Amigos del Teatro San Martín. Buch se contactó con ellos y fue su presidenta, Eva Thesleff de Soldati, quien acercó la inquietud al director Kive Staiff”, resume Monti. La sencillez del ofrecimiento disimulaba su costado preocupante. Para festejar el cumple en el edificio, las actividades debían suspenderse –se cancelaron funciones en la Cabanellas y en la Casacuberta– a cambio de una donación de al menos 80 mil dólares del bolsillo de los invitados. En caso de que se recaudara más, el monto “sobrante” quedaría para el teatro. Si menos, el propio Buch se encargaría de completar la cifra.

La respuesta de Kive Staiff le dejó la boca abierta a más de uno. Por un lado, el evento coincidió con el anuncio de que se alejaba del Complejo luego de haber ocupado su cargo durante 30 años. Por otra parte, los que lo conocen juran que nunca antes había aceptado esos canjes raros.

Semejante escenario alimentó las sospechas de que su retiro se debía a que el Gobierno de la Ciudad lo ponía frente a situaciones de esa especie, lo que es enérgicamente desmentido por sus voceros y por el hecho de que el funcionario anda por los ochenta y pico y está sencillamente cansado. La idea de dar el visto bueno a una juerga en ese alicaído espacio probablemente responde, más bien, a que el San Martín es hoy el retrato de Dorian Gray del Teatro Colón. La inversión que está destinándose al mayor coliseo nacional para ponerlo a cero en el Bicentenario tiene relación directa con los fondos que están quitándose a otros ámbitos. Y eso tiene consecuencias en la programación, el mantenimiento y –como acaba de confirmarse– la calidad de las fiestas.

En ese contexto se explica mejor la agilidad con que se dio autorización para usar al lugar como boliche. Kive Staiff consultó el tema con las autoridades del Gobierno de la Ciudad, donde le dieron el OK. “El cumpleañero pidió que la gente fuera disfrazada en el estilo de Las mil y una noches”, relata Monti en su rol de postrera Sherezade. Hubo trescientos invitados y todavía se entretejen anécdotas sobre lo que hicieron o dejaron de hacer. Se sabe que estuvieron Ricardo López Murphy, Charly Blaquier, Pablo Roemmers, Cristiano Rattazzi, Martha Gancia, Luis Pagani, Octavio Caraballo, Santiago Soldati –marido de Thesleff– y otras personas que no acostumbran tomar colectivo.

¿Y quién es esa suerte de Willy Wonka llamado Andrés von Buch? Como egresado de las universidades de Yale, Purdue y la Harvard Business School, integrante del directorio de varias importantes empresas argentinas y administrador de propiedades agropecuarias, el hombre es relativamente famoso en el ambiente. Combina su formación en historia del arte con su actividad en organizaciones empresariales como IDEA, amén de la fama de mecenas que se ha ganado impulsando la feria ArteBA y cultivando su pasión por el coleccionismo. Habla inglés, alemán, francés, italiano y portugués. Pero hay una característica que lo pinta mejor que todos esos datos. Cada cinco años, elige un lugar conocido –que suele ser público– y celebra su natalicio con tanta fastuosidad que Ricardo Fort queda hecho un poroto. En 2005 ocupó el Tattersall de San Isidro, donde hombres y mujeres que saltaban en camas elásticas con trajes fluorescentes hicieron la previa para que él bajara disfrazado de mago Merlín y una elefanta hiciera acrobacias ante el asombro de los comensales.

Apellidos como Arrieta, Alzaga, Pereyra Iraola, Llach y Werthein son moneda corriente en esos encuentros. Esta vuelta no fue la excepción. Quienes pasaron aquella noche por ese rincón de la ciudad se percataron de que todo el frente del San Martín se había tapado, para que no se viera lo que ocurría adentro. “El evento no representó ningún gasto para el Estado”, insiste Monti. “Es más, Buch trajo a casi todos los empleados que trabajaron ese día. Y por suerte todavía nos siguen llegando fondos, así que no hemos podido hacer los números definitivos de lo que sacamos.” Lo que se ratificó es que lo recaudado ya alcanzó para comprar dos Mac de veintisiete pulgadas, dos plasmas para el hall central, 40 PC, luces y 200 litros de pintura, entre otros elementos.

En estos casos, Von Buch trabaja con un escribano que certifica las donaciones. A cambio hace algunos pedidos. El friso que se colocó frente al teatro “para que no se viera lo que pasaba adentro” fue uno. Lo que es más difícil de tapar es el agujero presupuestario que está operando como premisa para que cualquiera que cuente con los fondos suficientes pueda ocupar el espacio público como si alquilara un salón. “Si es así, no veo por qué yo, que trabajo acá todos los días, no puedo organizar el cumpleaños de quince de mi hija”, reflexiona con cierta tristeza un empleado que circula por ahí, trapo de piso en mano.

Afuera Carmelo Corsaro, el encargado del puesto de garrapiñadas de la puerta, confiesa que le daba un poco de escozor ver el movimiento que hubo por ahí desde el 1º de mayo. “El feriado vi llegar camiones que bajaban mercadería y paquetes. Todo el día descargando, hasta transportaron una cascada artificial muy bonita”, recuerda. “Al día siguiente habrán estacionado unos ciento cincuenta autos. Desde afuera del hall escuchábamos la música. Te dabas cuenta de que era gente adinerada, todos llegaban en coches de alta gama”.

Lo de Von Buch fue digno del sultán Harún al Rashid. Tras un ágape, la asistencia se trasladó a la Coronado para ver un estreno de danza dirigido por el responsable del Ballet Contemporáneo, Mauricio Wainrot. Esa había sido otra de las condiciones de Von Buch: un show exclusivo. Más tarde, el agasajado dio discursos y con la voz de Mercedes Sosa en “Gracias a la vida” como fondo, confesó que estaba feliz de haber conseguido lo que tiene. La torta era enorme y llena de velas, y el salón en el que se largó el baile no se quedaba atrás. Había odaliscas, estatuas vivientes con el vestuario de distintas puestas, adivinos y hasta mozos disfrazados de marroquíes. Hasta donde pudo averiguar este diario, nunca antes se utilizaron esas instalaciones para semejantes fines.

“Si ves las fotos, parece que no fuera acá”, observa Valeria Pérez Pardella, del área de Marketing y Relaciones Institucionales con oficina en el séptimo piso, donde está la asociación Amigos del Teatro San Martín. Lo dice porque por lo general el público que ocupa esas butacas es “de clase media o media baja”. “Es comprensible que se recurra a estos métodos. No hay nada que ocultar: estamos teniendo problemas financieros importantes”, añade Pérez Pardella.

En los pasillos los trabajadores todavía hablan del bailongo. Tanto, que entre los indignados y los que se resignan van y vienen las leyendas urbanas. A alguno le pareció ver a Ernestina Herrera de Noble; otro jura que encontró “desatado” a tal o cual pope de la metalurgia nacional. Son rumores que se sueltan por lo bajo. Susurros que responden al cruce entre miedo a perder el trabajo y la esperanza de que, mediante uno u otro camino, se resuelvan los apuros económicos.

Facundo García

FLORENCIA PEÑA LISTA NEGRA

Florencia Peña muestra qué es ser valiente en esta sociedad de caretas; con más para perder que por ganar, Florencia obliga al compromiso.

TN baun, como siempre, siervo de Magneto, escudero de Clarín, tiene que explicar como es invitar a alguien y después des-invitarlo, acto que si hubiese pasado en canal 7, sería tapa de Clarín. Tampoco TN baun habla de la censura de VILA-DE NARVAEZ a Tres Poderes en canal 2...

(Lee más en http://goliardo-argentino.blogspot.com/)

SOLIDARIDAD CON NUESTRA COMPAÑERA FLORENCIA PEÑA

“DE ESO NO SE HABLA”

LISTA NEGRA

Vaya si sabemos los actores lo que significan las listas negras, vaya si lo sabe nuestro sindicato.

Los compañeros trabajadores actores que las sufrieron durante los años trágicos, poco tiempo antes y durante la última dictadura militar, nos transfieren la autoridad moral para expresarnos sobre un tema que siempre sobrevuela nuestra profesión.

Los actores sabemos que las listas negras pueden surgir por tener determinado pensamiento político, por reclamar derechos laborales, o simplemente por comprometerse con la dignidad, tener opinión propia y no ser funcionales a los intereses de los que detentan el verdadero poder.

El ninguneo que ejercen algunos medios al promover la invisibilidad del otro, el negar un lugar en la “mesa” de la discusión sólo porque no coincide con el pensamiento del anfitrión, o con el de los verdaderos dueños de la “mesa”, son actos que debemos repudiar firmemente, sobre todo en un país en el que la subordinación a intereses espurios hizo de la intolerancia y de la censura una cultura.

A esa intolerancia, a ese ninguneo, a esa censura, le responderemos con la lucha por una cultura de la libre expresión. Esa cultura que, como tantos otros compañeros, defiende Florencia, con una posición firme por la plena vigencia de la ley de Medios Audiovisuales.

Queremos expresar como gremio nuestra más firme solidaridad con la compañera Florencia Peña por la grave situación de persecución sufrida simplemente por el hecho democrático de expresar lo que piensa.

Fuerza compañera!!!

Un abrazo militante.

CONSEJO INTEGRAL
ASOCIACIÓN ARGENTINA DE ACTORES

La sangre no miente (2009)

La sangre no miente (2009) - De Jonathan Moscovich from FADU Bornia on Vimeo.

TECNOLOGÍA DE PUNTA

Se ha descubierto un objeto que no necesita uso de energías no renovables y no contamina el ambiente. Un libro es un objeto en forma de paralelepípedo, más o menos, de dimensiones menores a las del cuerpo humano, para que sea usado aun por un niño.

La Etimología de la palabra libro indica que viene del latín liber, libri, membrana, corteza de árbol.

Es una obra impresa, manuscrita o pintada en una serie de hojas de papel, pergamino, vitela u otro material, unidas por un lado (es decir, encuadernadas) y protegidas con tapas, también llamadas cubiertas. Se puede tener en la mano o apoyarlo en una mesa. Es liviano y de fácil manipulación.

Según la definición de la Unesco, un libro debe poseer 49 o más páginas (25 hojas o más). Desde cinco hasta 48 páginas sería un folleto (desde tres hasta 24 hojas). Desde una hasta cuatro páginas hojas sueltas (una o dos hojas).

También se llama "libro" a una obra de gran extensión publicada en varios libros, llamados "tomos" o "volúmenes". Otras veces se llama también "libro" a cada una de las partes de una obra, aunque físicamente se publiquen todas en un mismo volumen.

Un libro puede tratar sobre cualquier tema.

ACTORES QUE MIENTEN

Siempre criticamos a los periodistas, a los jueces, a los medios de confusión sobre el patético papel que juegan a la hora de confundir a la ciudadanía y mentir deliberadamente sobre la realidad que nos toca vivir. A partir de la sanción de la Ley servicios de Comunicación Audiovisual, una andananda de falacias comenzó a circular por los medios del monopolio.

La construcción de sentido es una tarea de todos, y de una importancia suprema e ineludible como para que una actriz/actor justifique su participación en mensajes falaces y malintencionados, sólo por un salario indigno.

NO SE OLVIDEN DE MAURICIO

"DIOS ESTÁ EN TODAS PARTES, PERO ATIENDE EN BUENOS AIRES"... dice el dicho.

Ahora habría que hacerle un patético agregado:

"EL DIABLO SE INSTALÓ EN BUENOS AIRES, Y ES UN INÚTIL".

¿Y ahora, quién podrá protegernos?

No te pierdas al jefe de gobierno de la ciudad autónoma de Buenos aires, Mauricio Macri, en un reportaje durísimo de igualar donde Matias Martin acorraló al inepto funcionario del PRO, en un bondi el 17-03-2010.

ANULAN LA FUSIÓN X MONOPOLIO

Cablevisión confirmó ayer que apelará ante la Justicia la nueva resolución oficial que ratificó la anulación de su fusión con Multicanal y la obliga a dar marcha atrás con la operación en un plazo de seis meses.

La empresa del Grupo Clarín sostuvo a través de un comunicado que “la resolución ha sido dictada violando las normas y los procedimientos de la administración pública y debe ser vista e interpretada como una pieza más de la campaña sistemática de hostigamiento desplegada por algunos sectores del Gobierno”.

El ministro de Economía, Amado Boudou, reiteró que la decisión obedece al incumplimiento de los compromisos pactados en diciembre de 2007, para que las ganancias de eficiencia que generaba la fusión se volcaran en beneficio de los usuarios. “Estamos preparados porque algún embate judicial van a intentar hacer”, concluyó el ministro.


Lo que sigue es un detalle de los incumplimientos que la Comisión Nacional de Defensa de la Competencia asegura haber detectado y que llevaron al Gobierno a anular la fusión:

• Libre disponibilidad de las señales propias en condiciones equitativas para otros operadores de televisión paga. La fusión fortaleció el poder del Grupo Clarín en el mercado del cable a nivel horizontal y vertical, porque amplió su participación en el segmento de distribución de señales con Cablevisión y logró una mayor integración con sus productoras de contenidos. Para monitorear que dicha concentración no afectara la competencia, la CNDC le fijo en la resolución 36/08 la obligación de aportar trimestralmente un listado de los contratos firmados con otros operadores de televisión paga. Además, la obligó a comunicar los incrementos en los valores de los contratos y acompañar esa información con los estudios de costos que avalaran las subas.

En el dictamen 778, difundido ayer, se remarca que antes de que se decidiera anular la fusión, en diciembre de 2009, “la empresa se negó sistemáticamente a presentar la información”. Por el contrario, lo que ofreció fue un informe con indicadores ad hoc, elaborado por la consultora GPR, donde se probaba que supuestamente el compromiso había sido cumplido. La CNDC descartó por “improcedentes” esos indicadores y realizó ejercicios comparando el precio de las señales entre localidades donde competía Cablevisión y donde no, deflactado por el tamaño potencial de esos mercados relevantes. El organismo informó sobre la existencia de fuertes aumentos y disparidad de los precios que pagan los operadores en las distintas áreas: “Una misma señal puede resultar gratuita para un operador, o costarle seis veces más a un competidor suyo en comparación con otro cableoperador con el que no compite”.

Luego de que la Justicia dejara en suspenso la anulación de la fusión, Cablevisión presentó la evolución de los precios promedio de las señales, donde se reconoce un aumento, y propuso comparar esa variación con los índices de precios elaborados por Indec y Ecolatina. La CNDC respondió que el precio promedio no permite determinar la existencia de equidad en los valores cobrados a los cableoperadores y se negó a comparar el aumento promedio con la variación de los índices mencionados. “¿Cuál es el sentido económico de deflactar el precio de una señal con una canasta de bienes que consumen los individuos?”, dice el dictamen y aclara que la empresa nunca informó el precio de cada una de sus señales y los costos asociados a las mismas.

• Ubicación en las grillas de programación. Cuando se autorizó la fusión, se fijó el compromiso de “garantizar una ubicación en la grilla a las señales televisivas, sean o no competidoras de sus empresas controladas”. En el dictamen 770 de diciembre de 2009, la CNDC informó que el compromiso no estaba cumplido porque no se les garantizaba a las señales competidoras una ubicación similar a la asignada a las señales propias. Cablevisión respondió que la exigencia era garantizar un lugar, pero no una “ubicación competitiva”. Ante lo cual la CNDC respondió que “es absurdo pensar que esta Comisión, por no incluir en esta cláusula las palabras ‘ubicación competitiva’, dejaría de evaluar el cumplimiento del compromiso en función de lo mencionado”. En el dictamen difundido ayer la CNDC reiteró que “no sólo la exclusión de una señal deriva en el incumplimiento de la cláusula de compromiso sino también todas aquellas prácticas que resulten discriminatorias, tales como el movimiento de una señal hacia un segmento al cual no pertenece” y reafirmó el incumplimiento de este punto.

• Pluralismo y libertad de información. La CNDC consideró que la empresa no proveyó una variada oferta de señales televisivas en los segmentos de noticias, internacionales, deportes, música y variedades para asegurar el pluralismo y la libertad de información. Para demostrar que cumplió con lo previsto, Cablevisión puso a disposición una pericia contable basada en la oferta de señales de los segmentos mencionados. Sin embargo, la CNDC consideró “inadmisible” esa prueba. “¿Cómo o de qué manera un perito contador va a poder expedirse acerca de la no afectación al pluralismo y a la libertad de información?”, se remarca en el dictamen donde a su vez se deja constancia de que esa evaluación fue realizada por la propia CNDC.

• Transferencia de las ganancias de eficiencia. Cablevisión se comprometió en diciembre de 2007 a ejecutar un plan de inversiones que beneficiaría a los consumidores a partir de una expansión de la televisión paga e Internet y la digitalización gradual del servicio para ampliar la programación y mejorar la imagen y el sonido. La CNDC realizó una investigación en el segundo semestre de 2009 y detectó numerosos incumplimientos, incluyendo el trazado del anillo óptico que debía conectar distintas localidades de las provincias de Buenos Aires, Córdoba y Santa Fe. A fin de acreditar el traslado a los usuarios de los supuestos beneficios que produjo la fusión, Cablevisión presentó otra prueba pericial contable que también fue descartada. En el dictamen se aclara que los puntos de pericia eran inconducentes porque el compromiso contenía metas físicas y no financieras. Por lo tanto, “el hecho de que las partes hayan pagado o contratado obras, no significa que las mismas se encuentran habilitadas y en servicio”.

• Servicio social. La compañía del Grupo Clarín también se había comprometido a ofrecer un servicio social de televisión paga con un mínimo de diez señales adicionales a las de la televisión abierta, el cual debía estar disponible para más del 5 por ciento de los hogares servidos por la red propia en el Area Metropolitana. La Comisión aseguró que la información numérica proporcionada por la empresa permitía inferir “a simple vista” que se “habría cumplimentado el requerimiento”, pero la empresa no informó el detalle de los usuarios y cuando la CNDC se apersonó con inspectores en cinco sucursales de la compañía no supieron informarle cuantos clientes habían adherido a ese servicio ni mostrarle algún contrato firmado que comprobara la existencia del mismo.

informe
Fernando Krakowiak

El MPB con el Gobierno Nacional y Popular

Ante el golpe de mano, viciado de ilegalidad y con clara intención destituyente, consumado el día de ayer en el Senado de la Nación y frente al evidente desprecio de ciertos sectores político mediáticos por la representación popular: el Movimiento Peronista Bloguero exhorta al Vicepresidente Julio Cobos y a los demás dirigentes opositores que perpetraron la acción antidemocrática de ayer, en el Senado , a retornar de inmediato a la normalidad institucional.

Hasta que esto ocurra, el MPB permance en estado de alerta y movilización permanente, con el propósito de defender al gobierno popular, a la democracia nacional y a la Presidenta Cristina Fernandez de Kirchner.

CANAL ENCUENTRO

A pocos días de cumplir 3 años en pantalla, Canal Encuentro se afirma en su objetivo de construir una señal que constituya una herramienta pedagógica, que aporte a la función social de la enseñanza tanto para el sistema educativo como para la sociedad en su conjunto. Uno de los mayores méritos de su programación radica en el equilibrio de los contenidos que aborda (música, ciencia, oficios, historia, recursos naturales, etc.) y la forma en que éstos son trasmitidos: lejos de subestimarla, se dirige a una audiencia que entiende como reflexiva y crítica. Así, en estos 3 años, Encuentro logró armar una propuesta que atraviesa a todos los sectores sociales. Ignacio Hernaiz, director del canal desde agosto de 2008, augura un año de importante crecimiento en cuanto a las producciones, muchas de ellas vinculadas a la celebración del Bicentenario, y también a una mayor llegada a los hogares, en el contexto de la aplicación de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual...


–¿Cuáles son los objetivos planteados por el canal para este año?

–Por un lado, estamos generando una franja del Bicentenario que estará al aire a partir del primero de abril. Se trata de una programación específica que tiene como objetivo celebrar de la manera que Encuentro entiende, que es planteando preguntas, reflexionando. De manera que sea un insumo para el futuro, para público en general y en particular para que los docentes puedan usar el material, interactuando entre la pantalla de televisión y la página web del canal, con el portal Educ.ar. En cuanto al vínculo con Internet, Encuentro descargas está funcionando muy bien, que es la posibilidad de bajar los programas de la página del canal para pasarlos a dvd. En el año del Bicentenario incrementamos muchísimo la distribución de programas a través de colecciones de DVD (Horizontes, Encuentro, Explora) que son enviadas a escuelas. Ya hemos enviado 50 mil cajas de colecciones y quizás a fin de año llegaremos a más de 100 mil. Son cosas que complementan la pantalla.

–¿Y de qué manera abordarán estos 200 años de historia desde los contenidos?

–Por ejemplo, a través de un programa de Adrián Paenza en el que se repasarán los científicos más importantes. También se tratará todo lo que vinculado al arte de estos dos siglos, las mujeres del Bicentenario. En cuanto a recreación histórica, estamos con la posproducción de San Martín, cruce de los Andes, que el 17 de agosto estrenaremos en cines, protagonizado por Rodrigo de la Serna, quien hizo un trabajo extraordinario. El proyecto, dirigido por el gerente artístico del canal, Leandro Ipiña, era un telefilm, pero lo estamos adaptando a cine; es un proyecto que tuvo el apoyo del INCAA, de Televisión Española y de Canal 7.

Ahora estamos a punto de filmar –ya hemos tenido la base del financiamiento– Belgrano, con la dirección de Juan Campanella y la actuación de un actor extraordinario, uno de los mejores de la Argentina, pero hasta que no firme no puedo adelantar.

–En cuanto a los más chicos, ¿en qué instancia están con el proyecto de la creación de la señal infantil?

–Seguramente verá la luz a mitad de año. Tendrá una primera etapa en escuelas rurales, junto a Canal 7, y después empezaría a circular en el conjunto de señales de la digitalización. Ronda Pakapapa, para nivel inicial –chicos de 2 a 5 años– y Pakapaka, la franja infantil que corresponde a la educación primaria, y mucho material para docentes y padres, vinculados a una señal infantil que sea entretenida y educativa. Como Encuentro pero exclusivamente para los chicos.

–En el marco del debate por la reforma educativa, ¿de qué manera se ocuparán de los jóvenes?

–Bueno, la franja joven es el otro eje importante. Vamos a acompañar al Ministerio de Educación en su política de sentar las bases de una nueva secundaria. Nos vamos a animar a hacer una ficción sobre adolescentes; el desafío es trabajar por una nueva identidad, una nueva pertenencia de los chicos a la escuela secundaria. También seguiremos con algunas de las series que han sido muy significativas, como Encuentro en el estudio. Lalo Mir va a seguir sumando artistas –ya están filmados Fabiana Cantilo, Baglieto, Víctor Heredia, Kevin Johansen, Adriana Varela y la semana que viene filma Santaolalla–. Esta producción de música y diálogo está llegando mucho a la gente joven. En esa línea continúan Quizás por qué, Cómo hice, y otras tradicionales como Mejor hablar de ciertas cosas, con una perspectiva de formación ciudadana, ya no en un nivel de diagnóstico sino en una etapa didáctica en la que apunta a un trabajo de formación.

–Además de la importancia de llegar a los docentes, el canal ha tenido una gran aceptación e inserción en la sociedad en general. De alguna manera vino a llenar un vacío...

–Un vacío cultural y educativo. Puede ser. Un canal como éste tiene un respaldo fundamental al estar creado en el marco de Educ.ar Sociedad del Estado. Es un canal muy vinculado al Ministerio de Educación pero que ha logrado el respaldo de la oposición política y de todos los sectores. Especialmente llega a las clases de menos recursos, con programas como Oficios o Aula taller. Pero también el curso de filosofía que conduce Feinmann es de los más vistos por personas que realizan tareas que no tienen como requisito el haber terminado la secundaria o tener una formación específica.

–Más allá del rating, ¿de qué manera evalúan el impacto y la calidad de lo producido por el canal?

–Tenemos indicadores de audiencia, que marcan que crece constantemente. Lo sabemos por los mails y los pedidos que recibimos. Y también mirando un poco este escritorio, donde están los Martín Fierro ganados; los Atvc, que son premios federales de los que participan todos los canales del país y este año tuvimos 5. Los premios internacionales, como los Prix Jeunesse de la Iberoamericana de San Pablo fueron una gran noticia de la que los medios no hicieron eco. Uno de los organizadores de este concurso, que originalmente se hace en Alemania desde hace 40 años, dijo que es la primera vez que de las cinco categorías del concurso, un mismo canal ganaba tres primeros premios. Es una buena noticia para los argentinos, de sentirse orgullosos de un equipo joven y también de los artistas. También los Promax, que se entregan en Los Ángeles, Estados Unidos, que premian spots y promos. Digamos, los premios no son el único indicador que a uno lo dejarían tranquilo, pero suman. Son un signo, y mucho más allá del contexto político, de ciertas tensiones entre el gobierno nacional y grupos monopólicos, mucho más allá de eso, en los jurados hay una decisión de elegir a Encuentro a través de muchos de sus programas.

–Dado que el canal depende del Ministerio de Educación, la selección de contenidos debe responder a otros factores, distintos a los de un canal privado. ¿Cómo es ese proceso de selección y producción?

–Tenemos coproducciones con universidades, con Canal 7 y con áreas de gobierno que tratan temáticas de las políticas públicas. Pero básicamente lo que tenemos es un equilibrio en la programación con programas de cultura general y programas especialmente para que los docentes usen en el aula. Hay un acierto en el modo de producción y en la calidad de las casas productoras que hacen programas para Encuentro. Las adquisiciones que se han elegido –Aventuras de arquitectura, Historia de las matemáticas, El legado de los ancestros, La fe del siglo– son documentales que a todo el mundo encanta. De todos modos el porcentaje varió: ahora hay un 70% de producciones del canal y un 30 de adquisiciones.

–Los contenidos de las coproducciones, ¿nacen de propuestas que el Canal licita o de las casas productores que se acercan con ideas?

–En ambos sentidos. Hoy hay una cantidad enorme de propuestas que llegan al canal, y el trabajo del consejo de evaluación para decidir qué va y qué no a pantalla es muy difícil. Estamos tratando de que sea cada vez más por licitación. Somos muy rigurosos con el tema del chequeo técnico y con la realización; es importante que sea dinámica y atractiva para el espectador, y además que esté en sintonía con la línea ideológica: éste es un canal plural y que tiene un compromiso con una serie de políticas públicas que lleva adelante el gobierno nacional.

–En un año en el que se avecinan cambios a partir de la aplicación de la ley de medios, ¿de qué manera impactará al canal? ¿Finalmente estará en televisión por aire?

–Estamos avanzando. A partir del mes que viene Encuentro va a estar en vivo en Internet las 24 hs online. Pero llegar a través del aire es un tema pendiente. Lo estamos haciendo en algunas provincias a través de franjas, y tenemos demanda de municipios que quieren poner repetidoras. Estamos trabajando con el Comfer y las nuevas autoridades que surjan a partir de la ley. La nueva ley refleja lo que uno tiene como expectativa de ciertos porcentajes y criterios, pero que a Encuentro no lo modifican. Sí estamos contentos porque va a haber una participación más federal y de todos los sectores de la población. Está claro que hay un abismo con respecto a la ley de la dictadura y que hay un Parlamento nacional y una cantidad de referentes de toda la producción audiovisual que irán poniendo un rumbo más tranquilo a la nueva ley. Esta tensión con los grupos monopólicos está pensada a favor siempre de una mayor participación y libertad de expresión, quien diga lo contrario es porque lo guían otros intereses, pero lo cierto es que es un debate abierto.

–En cuanto a la construcción de la identidad, ¿hay una idea de convergencia con el resto de Latinoamérica?

–La identidad nuestra es de una Argentina federal. Y la integración al Mercosur también es clave –la alianza estratégica con Brasil–. También de alguna forma sentimos una integración iberoamericana: tenemos muchos proyectos con apoyo de España. La colección de Presidentes podría ampliarse, hay mucha expectativa de que se concrete la entrevista con Rodríguez Zapatero. Incluso algunos países árabes nos plantearon la posibilidad de entrevistar a su presidente. Ya iniciamos la venta de derechos y universidades privadas de Brasil compraron programas. En realidad, el recupero a partir de la venta de derechos no tiene un sentido económico, sino que nos permite reinvertir en más producción, en colecciones de dvd. Ahora estamos ayudando a crear nuevas señales, como el caso de la paraguaya Arandurape, que ya está en el aire y pasa una cantidad de programación de Encuentro.

La construcción de la identidad tiene que ver con el respeto a la diversidad cultural, la actitud de no discriminar y de participación democrática; son un conjunto de valores que dan el ideario de canal Encuentro y de las políticas públicas con las cuales estamos comprometidos. La construcción de la identidad es clave, sobre todo para los docentes. Por ejemplo, la serie Horizontes es un material que ayuda a entender por qué tenemos problemas comunes. Y la historia marca la necesidad de una unión continental. Además, temas de geopolítica, de energía, de recursos humanos y naturales, no permiten imaginar un futuro para la Argentina en el que esté afuera de la integración.

–No hay dudas de que el balance en estos tres años que lleva el canal al aire es positivo. Pero desde su rol de director ¿qué dificultades encuentra para desarrollar su gestión?

–Hemos tenido un apoyo muy grande desde el Ministerio y desde Educ.ar. El quipo del canal es extraordinario –trabajan unas 70 personas–. Las casas productoras que trabajan con nosotros producen cada vez con mayor calidad. La cooperación con otros canales de Latinoamérica también es muy positiva. El punto clave es el referido a los recursos. El presupuesto lo define el Parlamento Nacional; el Ministerio de Economía se lo transfiere a Educ.ar Sociedad del Estado, donde soy gerente general, y de ahí un porcentaje es para el canal. Más que un problema, es una hipótesis: si tengo más recursos tengo la posibilidad de bajar el índice de repetición en pantalla, de seguir generando mayor calidad, más recursos humanos, más proyectos. En ese sentido la expectativa presupuestaria es buena; estamos intensificando la posibilidad de que haya coproducciones y sponsors, claro que sin incluir publicidad en pantalla pero a los que se agradecería en una placa, a fin de reforzar el presupuesto.


Mientras en la pantalla se suceden diversas personalidades del mundo del deporte, la cultura y el espectáculo como parte de La secundaria de todos –un spot que habla de la secundaria como un derecho, como el mejor lugar para estar–, Hernaiz anticipa algunas de las novedades para este año. Una de ellas es la llegada de Dolina al canal a partir de un programa que está preparando con Juan Campanella. Otra es la intención de Unicef de aportar presupuesto para un nuevo proyecto, Vivir juntos. Se trata de testimonios realizados por adolescentes (quienes subirán sus videos a un portal en Internet) que opinarán sobre temas como el futuro, el miedo, el país, la familia, la religión. Y, aunque dice que no puede prometerlo, Hernaiz cuenta que hay luz verde para avanzar con Les Luthiers, para que presenten alguno de sus materiales. Sobre el abordaje del mundial del fútbol, aclara que “habrá una programación vinculada a los mundiales desde una perspectiva educativa, histórica, pero no una cobertura periodística; eso sí, lo vamos a sufrir como todos los argentinos”.

Ana Laura Cleiman

“Avatar”, cine y ciencia

El cine devela el lapsus de la sociedad, se adelanta a la narración derivada de los hechos que permiten a los cientistas sociales “armar” los procesos a posteriori. La literatura y el cine han dado buenos ejemplos de ello y, en los últimos tiempos, los films de ciencia ficción vuelven a corroborarlo imaginando mundos que nos conmueven por las altas probabilidades de que lleguen a convertirse en reales en un futuro no lejano. Las violencias y las muertes de un mundo desquiciado en un 2028 donde prima la infertilidad humana de Children of men, de Alfonso Cuarón, nos sorprendió en 2006 y ahora llega Avatar.

Se trata de una película de ciencia ficción de James Cameron que se desarrolla en 2154 en Pandora, una luna del planeta Polythemis con una atmósfera tóxica para los humanos y habitado por el pueblo Na’vi con una asombrosa conexión con la biodiversidad que los rodea. Pero llega el hombre, que dejó atrás un planeta devastado, portando la voracidad de una corporación minera acompañada por las bases militares para doblegar a la población, y por un grupo de científicos dispuestos a generar el conocimiento sobre el lugar para facilitar las necesidades de la empresa.

Los humanos estiman que los nativos radicados en las cercanías de un árbol sagrado asentado sobre una inmensa veta de un valioso mineral –en términos del capitalismo de los hombres de la Tierra—, el “unobtainium”, deben ser doblegados para lograr las extracciones. Los científicos han creado genéticamente a los avatares, una especie nueva que combina la memoria y capacidades de los humanos (aprendizaje, por ejemplo) con los cuerpos de los nativos Na’vi. Los planes operativos son varios: hacerse amigos y persuadirlos de la entrega, hacer participar científicos (¿convenios mediante?) y al protagonista, un ex marine lisiado, confundiéndolos entre ellos o simplemente devastarlos crudamente, terminar con ellos, con la biodiversidad y obtener los minerales. Por supuesto, algo sucede que cambia estos planes y no es lo que contaré aquí. Lo interesante es la situación que construye el millonario film: una corporación económica haciendo uso de las fuerzas militares y de una tecnociencia para lograr sus finalidades lucrativas. Cualquier parecido con la realidad actual de nuestros mundos es pura coincidencia.

No somos Na’vi, formamos parte de diversos pueblos latinoamericanos, poblaciones con fuertes conexiones con sus territorios defendiéndolos de este avance del poder económico amparado por los poderes políticos, las bases militares del poder mundial y la complicidad de las tecnociencias locales. Es Andalgalá, que está amenazada como pueblo porque tienen minerales debajo de sus casas, es Bagua del Perú amazónico, que resistió en niveles impensables en 2009, es Centroamérica hoy, es esta nueva prepotencia devastadora pero también las resistencias que circulan por doquier.

Una reflexión sobre el papel de la ciencia en el film de James Cameron que interesa para nuestros propios debates: la ciencia es una actividad producida por hombres/mujeres que el director ubica con alguna saludable distancia del poder militar; si bien estaban allí en función del poder económico y militar, uno de ellos, una mujer (no es un detalle menor pues en el plano militar ocurre algo semejante) que logró establecer lazos con la población nativa pues también es avatar, comprende los nuevos sentidos, códigos sociales y culturales de una población más densa, rica y respetuosa de la que ella proviene y termina con el protagonista en las territorialidades marcadas por la resistencia.

Podríamos criticar a Cameron porque cae en la tentación de convertir en héroe al avatar masculino –por repetir esa necesidad de terminar siendo ombligo del planeta propio y de los otros aunque sea un personaje apenas con pasado humano—, pero también podemos leerlo en clave de formación de identidades: las identidades no son fijas, se forman en las acciones colectivas, en esos momentos en que se decide si el sitio que corresponde es el de la devastación, saqueo y violencia o es el de la posibilidad de formar parte de un mundo otro, respetuoso de la biodiversidad y de las poblaciones. Es la aporía que atraviesa actualmente al sistema científico pero básicamente es el drama que cruza este presente y que muchos rechazan comprender por complicidad, negación o ignorancia.

Norma Giarracca
Socióloga, investigadora
del Instituto Gino Germani
(UBA).

MASTERCARD

LA ESTUPIDEZ

Los chicos, cumplirán 6 años el próximo 24 de febrero y fueron concebidos mediante el método de alquilar el vientre de una mujer en California, Estados Unidos.

A pesar de no tener madre son chicos muy felices: "Compartimos un montón de cosas con Felipe y Marta. Me levanto todas las mañanas a las 8, desayunamos, estamos juntos, después van al colegio, pero cuando regresan estoy en casa. Soy un padre presente y no puedo retarlos...mi viejo me retaba mucho y yo no puedo retar a mis hijos. Sufrí mucho a mi viejo."

¿Cómo tener un hijo con guita?

"Vas a la clínica y te dan un catálogo con todas las madres posibles. Además de elegir si vos querés una chica rubia de ojos celestes o una morocha, tenés a disposición su historia clínica. Yo busqué que no tuviera antecedentes de cáncer ni ninguna enfermedad rara, me fijé que los abuelos hayan sido bien longevos... Y también busqué que no hubiese antecedentes de calvicie, porque en mi familia todos tenemos mucho pelo", contó Ricardo Fort en una entrevista a la revista Gente.

Después de elegir a "la donante", la empresa se encarga de buscar a "la portadora", una mujer para que lleve adelante el embarazo. Después, con abogado de por medio, quedan establecidas ciertas cláusulas con respecto a la gestación.

Al respecto de dicha experiencia, el hombre de silicona explicó: "Cada dos meses volaba a Los Ángeles para visitar a la portadora. Además, hablábamos casi a diario por teléfono. El día anterior a que nacieran los chicos me llamaron a Buenos Aires para decirme que había roto bolsa. Esa misma noche tomé un avión y, a las corridas, llegué al parto y me dejaron cortar el cordón umbilical de mis hijos".

Como todo padre primerizo, Ricardo también tuvo sus momentos de torpeza cuando los recibió en su casa: "Estuve tres meses criándolos solo. Cambiándoles los pañales, dándoles de comer, bañándolos... Me volví loco. No dormía. La primera vez que lloraron sin parar llamé a la pediatra: 'Vení a verlos, porque están mal', le rogué. La mina vino, les dio dos palmadas en la espalda, los durmió... ¡y me cobró mil dólares! Ahí resolví que nunca más llamaba a la pediatra".

Ricardo Fort también contó sobre la ayuda de le dio su padre en el tratamiento. "Estábamos en Alemania. Lo encontré en el aeropuerto de Frankfurt para ir juntos a una exposición de chocolates en Colonia. Y en el aeropuerto le mostré la carpeta explicativa que me habían dado en la clínica. Le dije que quería tener hijos, que había un método... Se quedó callado. Repetí toda la historia y a la segunda vez me dijo que sí. Y me dio la plata... Mi viejo me regaló lo más importante que tengo en la vida: mis hijos", dijo entre lágrimas el nuevo monstruo mediático.

Fuente: minutouno

“La independencia no existe. Los periodistas responden a su medio”

El dramaturgo Roberto Tito Cossa trabajó en sus comienzos como periodista del diario Clarín, a lo que le sumó diez años como corresponsal clandestino de Prensa Latina, la agencia cubana fundada por Rodolfo Walsh. Luego pasó por La Opinión y El Cronista Comercial hasta 1976. En conversación con Miradas al Sur recordó cómo se trabajaba en las redacciones de aquellos años.



–Creo que se perdió esa magia bohemia que implicaba trabajar en una redacción, donde siempre las grandes tertulias acaparaban nuestro tiempo. Intercambiábamos ideas y aprendíamos mucho el uno de otro, sobre todo yo, cuando empecé en Clarín era muy joven y trabajé con grandes intelectuales.

–¿Qué pasa hoy con el trabajo en las redacciones?

–Ahora las redacciones fueron copadas por la revolución tecnológica. Hace mucho que no voy a una redacción pero imagino que las discusiones intelectuales fueron reemplazadas por ruidos de teclados, computadoras e impresiones. No creo que pueda decir que una es mejor o peor, pero es lo que la evolución va imponiendo a nivel mundial y es que la tecnología va desplazando otras cosas.
–¿El papel del periodista también se fue modificando con el paso del tiempo?

–El papel del periodista siempre fue el mismo o al menos debería serlo, y es el de informar. Quizás lo que fue cambiando con el tiempo es el modo en que lo hacen y esto también tiene que ver con el avance tecnológico. Hoy existen muchos medios virtuales de los que nadie se hace cargo y esto desvirtuó mucho el papel del periodista.

–¿Existe el periodismo independiente?

–Absolutamente no. Hoy los periodistas responden siempre a un medio y a la línea ideológica de ese medio, y éste al mismo tiempo responde a sus intereses económicos que puede ser el campo, la oposición o el Gobierno. Puede haber algún notero que esté investigando algún tema por su cuenta y por eso se haga llamar periodista independiente. Pero cuando vende ese material a algún medio, pasa a ser parte de la línea editorial de ese medio.

–¿Qué influencia tiene el periodismo en la sociedad?

–Las noticias que se trasmiten por televisión demostraron ser muy influyentes en la sociedad. Los programas de debates políticos son bastante vistos. Sin embargo los medios gráficos todavía no pertenecen a la línea de influenciables. La gente cuando agarra un diario no lee mucho sobre política, sino que opta por secciones como deportes o policiales.

–¿Qué lugar ocupa el periodismo ante el poder?

–Primero el periodismo siempre está atado a algún medio. Siempre existieron los medios que están ligados al poder gobernante como también están los que están en contra. Los medios son muy poderosos y demostraron que si se ponen de acuerdo tienen la capacidad de derribar gobiernos. En nuestro país hace años que Clarín ocupó el lugar de poderío por excelencia, poder que se vio debilitado ante el actual gobierno por la Ley de Servicios Audiovisuales, de la cual me gustaría decir que es una ley muy buena, con puntos muy favorables, sobre todo para los pequeños medios, pero de difícil aplicación.

¿MOSCAS BLANCAS?

Los actores y actrices que laburamos en TV (y los que no también) somos trabajadores y sufrimos idénticas problemáticas que el resto del pueblo. Frente al monopolio mediático y comunicacional que nos bombardea todos los días, es difícil escuchar otras voces diferentes a las opiniones reaccionarias predominantes. Parece que las únicas voces autorizadas son las de Marcelo Tinelli, Susana Gumenez o Mirta Legrand. Parece que ser famoso es sinónimo de gorila, reaccionario, o neoliberal. No es cierto, también hay actores que piensan y sienten lejos de la dictadura y los oligarcas.