martes, 30 de diciembre de 2008

IRIS PEDRAZZOLI



La administración del miedo

En la obra Los enfermos, recientemente estrenada, los protagonistas son Adolf Hitler, Joseph Stalin y Winston Churchill. La directora destaca el carácter provocador del texto del español Antonio Alamo, en tanto hace hincapié en la complicidad de las sociedades pasivas.


Nacido hace 42 años en Córdoba, España, el dramaturgo Antonio Alamo es muy poco conocido en el país, aunque piezas suyas, como La oreja izquierda de Van Gogh, hayan recibido premios tanto nacionales como internacionales. Su obra Pasos fue la primera estrenada en Buenos Aires, hace cinco años, bajo la conducción de Iris Pedrazzoli, ya que solamente se había dado a conocer la pieza Los borrachos, en formato de semimontado, a cargo de Andrea Garrote. Interesada en la dramaturgia española de los últimos años, entre el consagrado Sanchis Sinisterra y el iconoclasta Rodrigo García, Pedrazzoli descubrió la dramaturgia de Alamo. En estos días, esta directora estrenó Los enfermos, otro de sus textos, en el Espacio Ecléctico (Humberto Primo 730), con un elenco integrado por Guido Dalbo, Héctor Finder, Ricardo Salas y Daniel Mancuso, entre otros.

Adolf Hitler, Joseph Stalin y Winston Churchill son los protagonistas de esta obra en la que el elemento histórico es apenas un apunte destinado a forjar entre los tres personajes una red de tensiones más o menos disimulables. Hitler cavila sobre sus errores y aciertos poco antes de cometer su famoso rito suicida junto a Eva Braun. Luego, en una charla íntima antes de iniciar la conferencia de Yalta, Stalin y Churchill instalan la duda: ¿habrá muerto el Führer, efectivamente? Ambos líderes están de acuerdo en que las sociedades mantienen su cohesión y maleabilidad mediante la sabia administración del temor. Es que, según el planteo del autor, la herencia que ha dejado el nazismo aparece en el trasfondo de toda política, sea del signo que fuere. En su análisis de esta obra, el dramaturgo español Arturo Sánchez Velasco subraya: “Alamo no fija los acontecimientos, como tradicionalmente se ha hecho en el teatro histórico, sino que los desdibuja y los pone en duda, para desmitificar la Historia y diagnosticar su mal”. Poderosos y enfermizos, estos hombres se reparten una Europa moribunda, ya cadavérica, afectada por “una calculada epidemia, la del miedo”. Se ha dicho que tanto Alamo como Juan Mayorga, su compañero de generación, autor de Cartas de amor a Stalin, hacen de la desmitificación un rasgo de estilo. Así seleccionan de la historia pequeños sucesos, detalles muy conocidos, con la intención de movilizar el imaginario colectivo.

–La obra tiene varios puntos polémicos. ¿Cuáles son los que considera más provocadores?

–Toda la obra es provocadora. Cada nueva lectura o puesta en escena encontrará en ella otras verdades a develar. La universalidad del texto, el haberlo ubicado en una sola línea sin tiempo, vuelve a estos personajes crudamente cercanos. El poder enfermo diluye diferencias ideológicas. Pero Alamo va más allá y no deja que nos paremos, inmunes, frente a sus criaturas. Para imponer la crueldad de la impunidad se necesitan sociedades pasivamente cómplices. Es decir, sus criaturas hablan sobre sí mismos, pero también sobre todos no-sotros.

–¿Los enfermos es un ensayo sobre el poder?

–Alguien dijo, no recuerdo quién, que si todo tuviera significado sería ininteligible. Desde el punto de vista de la dirección, el texto sólo es un generador, un referente. Contamos un cuentito para poder contar algo menos contable. O como siempre decía mi maestro Roberto Villanueva: “No producimos la realidad sino una idea de la realidad”.

–¿Cómo definiría el humor que tiene la obra?

–Alamo se caracteriza en sus obras por un manejo del humor, sutil e inteligente. Libera sistemáticamente el humor como medicina para contrarrestar tanta enfermedad expuesta. Nos cura y nos inmuniza para que, tomando una saludable distancia, podamos reflexionar.

–¿En qué radica la diferencia de las enfermedades que acosan a Hitler, Stalin y Churchill?

–En nada. Desde mi visión, desde el texto y desde la puesta, creo que son meros e inteligentes instrumentos para exponernos lo que sistemáticamente negamos. Lamentablemente la verdad es muy falsificable.

–¿Qué dejó cada uno de ellos a modo de herencia ideológica?

–Siglo tras siglo, la herencia ideológica es la misma. Sólo cambian, como de una puesta en escena a otra, los actores, la utilería y los escenarios, que pasaron a ser virtuales. Y no se trata de decir resignadamente “es la naturaleza humana”. Yo prefiero pensar que el odio, el terror, la maldad, el desprecio por la vida, comparten igual espacio con los buenos sentimientos humanos. Será cuestión de hacer mejores elecciones y decidir con qué mitad queremos vivir.

Por Cecilia Hopkins

ESTRENO NUEVA TEMPORADA 2009
SABADO 14 DE MARZO

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lunes, 29 de diciembre de 2008

HUGO ARANA



“A mí me cuesta la economía de casa, más la del país. Y lo desconocido da miedo. Está claro que una sociedad con miedo es muy fácil de manipular. Luego de un terremoto, una guerra, una crisis económica, la sociedad es muy manipulable. ‘Si todo viene mal, cómo voy a pedir un aumento’. Por eso pronostican que todo va a ir peor.

Hay una frase famosa: ‘Corre sangre en las calles, compra propiedades’. Otra: ‘Hay terror, crea leyes’. ¿Se puede imaginar una marcha de obreros en la dictadura? Generar miedo es buen negocio para los grandes capitales y estos economistas están a su servicio. Estos agoreros no creen en lo que dicen, lo hacen para crear un escenario de miedo.

Existe una realidad real y una virtual. Hay un cuento de un pibe de diez años que le pregunta a su papá qué es real y qué es virtual. El padre le dice: Andá y preguntale a mamá si por un millón de pesos tendría relaciones con un desconocido. El pibe le pregunta y la madre le contesta que sí, que por un millón, sí. Luego el padre le dice: ahora preguntáselo a tu hermana. La respuesta fue la misma. Por último el padre lo manda a preguntarle al hermano varón si se acostaría con un hombre por un millón de pesos. Y el hermano dice que sí. Entonces el padre le explica: mirá, virtualmente, en casa hay tres millones de pesos. Pero lo real es que en casa hay dos putas y un degenerado.

Acá pasa lo mismo. ¿Qué es esto de que todo se viene abajo, qué están diciendo. Crean terror y así la gente que no sabe qué es real, se asusta y actúa en consecuencia.”

Página 12

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martes, 23 de diciembre de 2008

Felicidades


DESPÍDETE DEL 2008 COMO SE MERECE






ELIGE TU ZAPATO CON EL CURSOR
HACÉ CLIC Y ...¡SORPRESA!


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Cobros de Navidad





Como advertimos que el feriado de Navidad iba a entorpecer el normal desarrollo de las actividades, sobre todo en lo relativo al cobro de haberes de nuestros compañeros, solicitamos a las empresas contratantes que efectuaran sus pagos antes del día viernes 19 del corriente. Esto habría de permitir que los cheques correspondientes estuvieran acreditados el martes 23.

Las empresas no atendieron nuestro pedido y muchos de los pagos aún no han ingresado. Es por esta razón que el CONSEJO INTEGRAL ha decidido que:

Todos aquellos compañeros que tengan salarios a cobrar por trabajos fehacientemente comprobables (ya sea por contratos o a bolo), cuyos importes no hayan sido debidamente acreditados por los feriados de Navidad; podrán solicitar un adelanto (Cod. 05) el día de mañana, 23 de diciembre de 2006. También se mantendrá una “guardia administrativa” el día viernes 26 de diciembre en el horario habitual de atención de cajas.

Con nuestros mejores deseos para estas Fiestas, saludamos a todos los compañeros fraternalmente

CONSEJO INTEGRAL
ASOCIACIÓN ARGENTINA DE ACTORES

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lunes, 22 de diciembre de 2008

CONSULTA A LOS ACTORES



TELEVISIÓN


CONSULTA A LOS ACTORES:

A punto de culminar los plazos de vencimiento establecidos en el acuerdo de enero 2008 entre nuestro sindicato y las cámaras que agrupan a los empresarios de Televisión, se fijarán los nuevos valores de los salarios para el año 2009 y la categorización y valoración económica de la Publicidad No Tradicional realizada por actores.

Esta consulta tiene como objetivo obtener la opinión de los compañeros, previamente a comenzar la negociación propiamente dicha con el sector empresarial en el ámbito del Ministerio de Trabajo, y así poder cotejar con el trabajo técnico que se está realizando desde el sindicato.
La encuesta es confidencial

Copiá, completá y enviá a: consultactores@yahoo.com.ar


CONSULTA:

Salarios mínimos actuales

¿Qué salarios proponés?

Bolo tira $ 250 ……………………

Bolo unitario $ 375 ……………………

Contrato Tira $ 6.300 …………………….

Contrato Unitario $ 7.000 …………………….


PUBLICIDAD NO TRADICIONAL
(Categorización Propuesta por el sindicato)

A Escena con mención de producto.

B Escena con manipulación de producto o utilería con propaganda explicita.

C Escena con fondo de decorado o utilería con propaganda explicita.

¿Estás de acuerdo con esta categorización?
(Tachar lo que no corresponda)

Si / No

¿Que valor económico le darías a cada categoría?

A / B / C

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viernes, 19 de diciembre de 2008

EUGENIO BARBA





Eugenio Barba elige el sol. El destacado investigador y director teatral italiano dialoga antes de recibir un título doctor honoris causa del Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA). En Holstebro, la pequeña localidad danesa donde está radicado el grupo Odin Teatret que dirige desde 1964, abundan los días grises. “Todo tiende a ser espectacular. Hay una necesidad de espectacularizar todas las actividades de la sociedad: la política, la religión, el deporte, los shoppings: es como si la teatralización fuera un intento de dilatar, a veces estirando y otras contrayendo, la normalidad. La necesidad de espectacularidad es ancestral. El ser humano es un animal que lleva el teatro adentro.”

–¿Por qué una persona decide ver teatro?

–Tanto los jóvenes que empiezan a hacer teatro como el público están huyendo de algo. Y el teatro del siglo XX dio muchas posibilidades a esa búsqueda. Hay un deseo de salir de la realidad en la que se vive, y hasta ahí eso es un pasatiempo. Pero el teatro no es sólo liberador de angustia, también puede despertar una resonancia interior que en la civilización de hoy es una experiencia tan rara como profunda, porque no hay muchas posibilidades de intimidad o vida espiritual. Parece una renuncia a la vida cotidiana y sin embargo es una búsqueda de algo más perfecto.

–Así como los actores se entrenan para el espectáculo teatral, ¿es posible pensar en un entrenamiento del espectador?

–Creo que sí. Se puede entrenar la capacidad de ver diferentes maneras de contar una historia. El teatro siempre es contar historias, aunque uno no se lo proponga. Basta con ver Esperando a Godot, donde parece que no hay historia y que todo es espera, y sin embargo esa espera es una historia en un sentido no clásico. Chéjov comenzó con esa manera de escribir y provocó una revolución en el teatro occidental. El espectador teatral se entrena viendo diferentes maneras de una misma cosa.

–¿Y qué son esas “mismas cosas” que comparten los diferentes estilos teatrales?

–Son los principios comunes que yo he estudiado con la antropología teatral: transformar el peso en energía, crear una modalidad de movimientos, son algunos de los ítems que están presentes tanto en la danza clásica como en el mimo, en el teatro kabuki o el estilo de representación que sea.

–¿Distintas máscaras con principios compartidos?

–Exacto. Está muy instalada en Occidente la idea de que se conoce al ser humano cuando se va desprendiendo de sus máscaras. Creo que es al revés: yo conozco al ser humano gracias a sus máscaras.

–Sin embargo, ante una buena actuación el público suele decir “¡qué natural!”, casi como negando la presencia de alguna máscara.

–Ése es el máximo elogio que puede recibir un artista, porque quiere decir que ha sabido esconder todo el artificio. La experiencia artística siempre rompe con lo natural pero tiene el aspecto de lo natural.

ÚLTIMO ACTO. “El Odin va a desaparecer cuando nosotros muramos. Ése es un acuerdo que tenemos”, anuncia escuetamente Barba. “El teatro de grupo no es una institución hecha de ladrillos, sino que es algo que está incorporado en determinados seres humanos, que juntan sus individualidades para crear algo que no les pertenece ni a unos ni a otros, que va más allá. El teatro de grupo intenta negar la naturaleza propia del teatro, que es no durar mucho. Fue Stanislavsky quien comenzó a pensar que la continuidad de un vínculo podía favorecer los procesos de trabajo y de creación. La mayoría de los integrantes del Odin somos actores grandes, de más de sesenta años y sabemos que ya estamos en el quinto acto de la farsa.”

Que el teatro siempre es extracotidiano es un mantra que Barba repite desde hace años. El creador del concepto de “antropología teatral” y discípulo directo de Grotowski ve teatralidad por donde vaya, incluso en situaciones no artísticas. “Cuando voy de viaje, apenas subo al avión, veo a las azafatas haciendo una especie de señas universales para marcar las salidas de emergencia. También en los desfiles de moda. Para mí las modelos son la mejores actrices porque ellas no exhiben sus sentimientos, ni sus dotes de interpretación, ni su valor creativo, sino que intentan hacer expresar a los vestidos. Es muy interesante escucharlas hablar acerca de cómo varían el ritmo para hacer vivir lo que llevan puesto, de qué manera giran y frenan para mostrar las cualidades de la tela. Todas son formas de teatralidad, el uso de uniformes también hace cambiar la actitud de las personas: no se comporta igual un gendarme con su casco, su escudo y sus botas, que cuando está en su casa en calzoncillos”, dice Barba ya transpirado por el calor del sol. El acto de entrega del título académico del IUNA lo está esperando. Por eso, avanza unos pasos y, ya bajo el reparo de la sombra, gira sobre sus sandalias y se despide: “Ahora me voy a poner el traje de doctorcito”.


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jueves, 18 de diciembre de 2008

Murió HECTOR MALAMUD




Este 22 de septiembre, cuando le entregamos el Premio Podestá a la Honorable Trayectoria, dijimos acerca de Héctor Malamud: "Actor que trabajó en cine, teatro y tv; realizó estudios con grandes maestros como Darío Fo, Dominique de Fassio, Jaques Lecoq, Ives Lebreton, entre otros. El teatro lo contó en innumerables obras: “Juan Moreyra Súper Show”, “La Visita Inoportuna”, “Malamud Tango Clip”,“Historias Tendenciosas de la Clase Media”, pero fue “El Gran Soñador” el espectáculo que le dio grandes satisfacciones, y le permitió conocer otros países. Como director teatral, también brilló; la televisión lo contó en tantísimos programas, así como también el cine y la publicidad."

A todo esto, hoy le sumamos que fue un gran tipo, de una sensibilidad especial. Lo recordamos charlando en nuestro sindicato, compartiendo unos mates entre compañeros. Previamente a la entrega del Podestá, pudimos compartir con él largas y divertidísimas charlas, donde nos acercó su material audiovisual. Ameno, cordial, con un gran sentido del humor, pero a la vez, se mostraba preocupado por las pocas oportunidades de trabajo en este gremio. Lo despedimos con una sonrisa.

Hasta siempre, Héctor...


Acompañamos en este doloroso momento a sus familiares, amigos y compañeros.

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jueves, 11 de diciembre de 2008

Boletin O.S.A. 11/12/08

Comunicacion OSA
11 de diciembre de 2008

Queridas/os Compañeras/os:

Hoy 11 de diciembre de 2008, elegidos por el Consejo Integral de la Asociación Argentina de Actores, asumimos la conducción de la Obra Social de Actores por el período diciembre 2008 – diciembre 2011:

Presidenta Cecilia Cenci
Vicepresidente Mario Carpi
Tesorera Adriana Milesi
Secretaria de Acción Social Gladys Romero Marcial
Secretario de Actas y Prensa Miguel Paludi


Revisores de Cuentas Vilma Ferrán

Ricardo Morán

Reinaldo Cortes


Suplentes Daniel Alvaredo

Omar Aita

Leonardo Gavriloff

Victor Bazan

Oscar Naya

Con el renovado compromiso de brindar prestaciones en salud para todas/os las/os Compañeras/os con trasparencia y equidad. Gracias por apoyar nuestra gestión.

El Directorio O.S.A.


OSA


Obra Social Actores
Pasteur 24 1º "A" -
Buenos Aires Argentina
TEL: 0800-666-4732
4953-9563

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G G M


A 26 años de haber sido galardonado con el Nobel de Literatura, el escritor colombiano Gabriel García Márquez, su obra y su enseñanza, ha recorrido las venas literarias del mundo entero, diseminando sus conocimientos y su gran influencia como uno de los mayores ejemplos de la nueva literatura de nuestro continente, donde se fusiona el realismo mágico, el contexto social, la realidad colombiana y en general, latinoamericana.

La vida y obra del insigne escritor colombiano, nos pasea por un sin número de narraciones, personajes, anécdotas y hazañas de un mundo mágico, que García Márquez entrega para honrar y reivindicar a cada uno de los pueblos de nuestra América. Su labor es resaltar un pasado rico en historia, un presente noble y verdadero, para reflejar un futuro galopante, emergente y auténtico.

El Gabo, como llaman cariñosamente al Nobel de Literatura, llega a convertirse en un personaje más de sus propias creaciones, su imaginación sin límites no se escuda en un premio para continuar su siembra literaria, pura y mágica.


Su vida:

En un pequeño pueblo de la costa atlántica de Colombia llamado Aracataca, nació un domingo 6 de marzo del año 1927, uno de los más grandes exponentes de la nueva literatura latinoamericana. Un hombre que consagraría sus estudios, sus experiencias y su vida al servicio del periodismo, las leyes y las letras.

Conocido en el ámbito familiar como Gabito (hipocorístico guajiro para Gabriel), posteriormente un compañero del diario bogotano El Espectador, José Salgar, lo llamaría Gabo, para dar un seudónimo de conocimiento mundial al periodista y escritor colombiano Gabriel José de la Concordia García Márquez.

Fue criado por sus abuelos maternos, el coronel Nicolás Márquez y Tranquilina Iguarán, en Aracataca, pero a la muerte de éste, se mudó con sus padres a Barranquilla para culminar sus estudios de secundaria. Luego en Bogotá, comenzaría una carrera en Leyes y Ciencias Políticas en la Universidad Nacional de Colombia que más tarde abandonaría para trabajar como columnista y reportero en el diario El Heraldo, a finales de 1949.

Años después, se desempeñó en Bogotá como reportero y crítico de cine, trabajando para El Espectador.

Tuvo dos hijos con su esposa Mercedes Barcha (Rodrigo y Gonzalo), con la que el 22 de marzo de 2008 Gabriel García Márquez celebró sus bodas de oro.

Como corresponsal de Prensa Latina en 1961, vivió en Nueva York, hasta recibir críticas y amenazas de la Agencia Central de Inteligencia (CIA), la cual atacó duramente su trabajo periodístico, así que decidió instalarse en México.

Cien años de soledad, ha sido la obra más celebrada y reconocida del escritor, la cual vio la luz en 1967. La novela es considerada un gran referente del Realismo Mágico, y cuenta la historia de la familia Buendía en la fantasiosa localidad de Macondo.

A partir de 1975, García Márquez vivió entre Cartagena de Indias, La Habana y París, pero desde 1981, ha residido permanentemente en México.

La Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI), llegó en 1994 de la mano de sus fundadores García Márquez, su hermano Jaime y el abogado Jaime Abello. El propósito de esta institución, es que jóvenes periodistas puedan aprender con maestros del oficio como Alma Guillermo Prieto, Javier Darío Restrepo o Jon Lee Anderson, en busca de renovar sus vocaciones y aprender a hacer un mejor y moderno periodismo.

Según la opinión del geógrafo y crítico literario Wolfgang R. Vicent V., quien a su vez funge como Director de los Servicios Técnicos de la Biblioteca Nacional de Venezuela, los aportes más resaltantes de Gabriel García Márquez hacia la literatura latinoamericana, tienen que ver con el hecho de haber convertido en "universales las cosas cotidianas que le pasan o le han contado a cualquier latino en su terruño, el haber conjugado la fantasía, la realidad y la historia y haber construido con una prosa sencilla pero muy culta a la vez, sentimientos y pasiones que los latinos tenemos en lo más profundo de nuestro ser, y que ese sentir nos represente a todos los que vivimos en torno a esa maravilla que es el mar Caribe".

Vicent, destacó en entrevista exclusiva para la página web de Telesur, que "la técnica narrativa y el poder de transportarnos a esos mundos tan maravillosos, tan reales y tan mágicos que nos absorben en esas sabrosas y cautivantes lecturas, ese inmenso poder creativo de García Márquez de mostrarnos las cosas interpretadas a su modo que es nuestro modo, es su gran aporte".

Por otro lado, El Gabo, ha demostrado un profundo interés en el cine, logrando participar desde muy joven en la realización de numerosas producciones, entre ellas, su primer cortometraje surrealista "La langosta azul".

En 1950, cursó estudios en el Centro Sperimentale Di Cinematografia di Roma (Cinecittá), teniendo como condiscípulos al argentino Fernando Birri y al cubano Julio García Espinosa, quienes más tarde, serían considerados fundadores del llamado Nuevo Cine Latinoamericano.

Desde 1986, García Márquez ejerce como presidente de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano con sede en La Habana. En ese mismo año, funda, junto a Fernando Birri y Julio García Espinosa y apoyados por el Comité de Cineastas de América Latina, la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba.

El escritor colombiano ha dedicado a la institución tiempo y dinero de su propio bolsillo para apoyar y financiar la carrera cinematográfica de jóvenes provenientes de América Latina, el Caribe, Asia y África.

En 2006, fue llevada a la gran pantalla su obra "El amor en los tiempos del cólera", escrita en 1985, con guión del sudafricano Ronald Harwood y bajo la batuta del director británico Mike Newell. Se grabó en Cartagena de Indias.


Actividad política:

García Márquez se ha desempeñado como intermediario en conversaciones de paz entre el Ejército de Liberación Nacional (ELN) y el gobierno de su país, llevadas a cabo en Cuba. Asimismo, incursionó en el fallido proceso de paz entre el ex presidente colombiano Andrés Pastrana y las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC).

El autor, no sólo ha servido de mediador en su país, también colaboró en apoyo a la independencia de Puerto Rico para su descolonización y libre determinación.

Además de ser partícipe, colaborador y activista en numerosos eventos de paz, una de sus grandes virtudes y hazañas ha sido el apoyo permanente a Fidel Castro, su proceso socialista y a la revolución cubana.

Ha sido enfático en repudiar el bloqueo estadounidense impuesto en la isla, actitud que ha servido para instar a la cooperación de otros países hacia Cuba, evitando nuevas intervenciones norteamericanas.


La nueva Literatura Latinoamericana:

Desde 1960, las letras hispanas experimentan un fenómeno trascendental: el surgimiento de un grupo de jóvenes escritores, narradores y novelistas.

Esta aparición de nuevos artistas de las letras, se conoció como la Nueva Literatura Latinoamericana. A partir de esta etapa, la llamada "nueva novela", adquirió un rol fundamental y contundente en América y en Europa.

Unos se destacaron como escritores y críticos literarios, quienes a su vez, narraban y valoraban las creaciones y obras de sus compañeros.

"La obra de García Márquez debemos considerarla como una creación comprometida con nuestros pueblos, puesto que al reivindicar personas y personalidades, hechos, lugares, pasiones y sentimientos (dentro de una atmósfera envuelta en la magia y en las creencias), dotan a su obra de una fuerza creadora que ha sido capaz de conmover a todos", agrega el director de los Servicios Técnicos de la Biblioteca Nacional de Venezuela, Wolfgang Vicent.

Un gran ejemplo de esta Nueva Literatura Latinoamericana la representa "Cien Años de Soledad", la cual, a partir de la incursión de su autor Gabriel García Márquez en esta corriente, la novela se convierte en un territorio imaginativo que totaliza la realidad en todos los planos.

"Llevar el ambiente de Aracataca al mundo entero envuelto en las sábanas de Remedios la bella y en el embrujo de Melquíades es definitivamente hermoso y conmovedor. El realismo mágico es el elemento que le da a su obra esa espiritualidad y esa sensibilidad que nos identifica como latinos de este arco caribeño que tan alto lleva el Gabo", analizó Vicent.


La consagración:

"Cien años de soledad", fue concebida gracias a la repentina visión de su creador, la cual se manifestó en 1966, cuando García Márquez se trasladaba desde Ciudad de México hacia Acapulco.

La concreción de la novela, que durante 17 años venía esculpiendo el Gabo en su imaginación, fue madurando su contenido y cobró vida cuando el autor dispuso que era el momento de sentarse a escribirla.

Durante los siguientes 18 meses, el escritor colombiano trabajó ocho y más horas diarias en su gran referencia literaria, hasta que finalmente en 1967, nació uno de los libros que más traducciones ha merecido (al menos 30 idiomas), "Cien años de soledad".

La historia cuenta, en un universo cíclico, historias fantásticas, pestes de insomnio, diluvios, fertilidad desmedida, levitaciones, entre otras interesantes innovaciones. Es una gran metáfora en la que, a la vez que se narra la historia de las generaciones de los Buendía en el mundo mágico de Macondo, desde la fundación del pueblo hasta la completa extinción de la estirpe, se cuenta de manera insuperable la historia colombiana desde después del Libertador hasta los años treinta del presente siglo.


Premio Nobel de Literatura:

El geógrafo y crítico Wolfgang R. Vicent V., considera al Gabo como el autor latinoamericano "que más nos ha fascinado como escritor, hay cosas que de él llaman la atención, en primer lugar su extracción humilde y el área geográfica a la que ha estado vinculado, al Caribe", características que han hecho evolucionar al escritor para convertirlo en el gran hombre sensible y social que representa en nuestros días.

La madrugada del 21 de octubre de 1982, Gabriel García Márquez recibió una esperada noticia en México, la Academia Sueca le otorgaba el tan ansiado Premio Nobel de Literatura, "por sus novelas e historias cortas, en las que lo fantástico y lo real son combinados en un tranquilo mundo de imaginación rica, reflejando la vida y los conflictos de un continente", como lo explicara la directiva de la Academia sueca.

Esta prestigiosa designación, fue en Colombia y toda Latinoamérica, un gran acontecimiento cultural.

El escritor mexicano Juan Rulfo, perteneciente a la generación del 52 y autor de la novela "Pedro Páramo", considerada por la crítica como una de las obras maestras de la literatura latinoamericana, señaló: "Por primera vez después de muchos años se ha dado un premio de literatura justo".

La ceremonia de entrega del Premio Nobel, se llevó a cabo en Estocolmo, capital sueca, entre los días 8, 9 y 10 de diciembre de 1982.

Poco después se conoció que el galardón fue disputado con Graham Greene (escritor, guionista y crítico británico, cuya obra explora la confusión del hombre moderno, tratando asuntos política o moralmente ambiguos en un trasfondo contemporáneo), y Günther Grass (escritor y artista alemán, galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, y diecisiete años después el Premio Nobel de Literatura en 1999).

García Márquez asistió a la entrega del premio, engalanado en un clásico e impecable liqui-liqui de lino blanco, debido a que era el traje que usaba su abuelo, y el que portaban los coroneles de las guerras civiles, además que continuaba siendo de etiqueta en el Caribe Continental.

El discurso "La soledad de América Latina", leído por García Márquez el miércoles 8 de diciembre de 1982, ante la Academia Sueca en presencia de 400 invitados, fue traducido simultáneamente a ocho idiomas.

Su disertación intentó acabar con los tradicionalismos y frases hechas con las que Europa describía a América Latina, destacó la ausencia de atención de los países desarrollados ante nuestro continente.

El autor neogranadino explicó la manera errática en que los países de Europa han subestimado a Latinoamérica, exhortando a un cambio hacia la apreciación de nuestros pueblos.

"La soledad de América Latina", se transformó en una pieza literaria en sí misma, con un profundo estilo y contenido americanista; una oda a la fe en el destino del nuestro pueblos.

El Gabo, con su discurso, insistió en su compromiso con las naciones de esta parte del mundo, convencido de que "el subdesarrollo total, integral, afecta todos los elementos de la vida latinoamericana", haciendo hincapié en el deber que es eje fundamental de los escritores de nuestro continente: la realidad social.

Un extracto del discurso dice: "La violencia y el dolor desmesurados de nuestra historia, son el resultado de injusticias seculares y amarguras sin cuento (...). Sin embargo, frente a la opresión, el saqueo y el abandono, nuestra respuesta es la vida."

Ante el acto de entrega del prestigioso galardón al escritor, el gobierno colombiano de ese entonces, presidido por Belisario Betancur, organizó un tradicional espectáculo folclórico en Estocolmo.

Asimismo, ordenó la emisión de sellos con la efigie de Gabriel García Márquez dibujada por el pintor Juan Antonio Roda, a lo que el escritor agradeció: "El sueño de mi vida es que esta estampilla sólo lleve cartas de amor".

A partir de recibir el Nobel de Literatura, diferentes medios de comunicación iniciaron un seguimiento permanente al autor para conocer su experiencia, destacar su vida y sus aportes a la literatura latinoamericana.

No obstante, en marzo de 1983, García Márquez regresó al Callejón de Santa Clara, en el tradicional barrio de Manga ubicado en Cartagena, donde le esperaba su madre, doña Luisa Santiaga Márquez de García.

Luego de convertirse en un laureado escritor, el Gabo se consagró como modelo de la cultura nacional, latinoamericana y mundial. Sus grandes contribuciones y conocimientos en gran variedad de temas, marcaron una gran influencia en las letras hispanas.

El premio Nobel de Literatura, "es un reconocimiento que Gabo hace extensivo a los latinoamericanos que vivimos en torno al mar Caribe. Indudablemente un premio bien concedido y recibido", elogió el crítico literario Vicent.

La manera de narrar sus historias, son un referente mundial, debido a que García Márquez emplea numerosas técnicas en el arte de la escritura, donde convergen la identidad de América Latina, su protagonismo y realidad social, mezcladas con un lenguaje poético que evoca nuestros propios recuerdos, nuestra propia historia.

Vicent: "Es un reconocimiento a la creación de todos, es el premio a todo el esfuerzo hecho por el Gabo en su trabajo creador, en el que cada uno de nosotros podría identificarse con alguno de los personajes de su inmensa obra; o nuestros nombres o actos podrían ser tomados en préstamo por el autor para darle más vitalidad a su trabajo e incluso darle un sentido más práctico".

Su intención no es afinar o endulzar la crudeza de sus narraciones, por el contrario, consiste en mostrarlas con una sintonía entre la lírica y las cicatrices históricas de nuestros pueblos, digna característica de uno de los más grandes escritores que ha visto nacer este lado del mundo.

"Sus vivencias, su experiencia de vida colmaron a un ser creativo que con su pluma nos ha llenado de prosa, historia y fantasía", puntualizó Wolfgang Vicent.

"Es un bonito tributo al pueblo y a la tierra que pisamos, poner de manifiesto el comportamiento de las personas y las personalidades de la costa caribeñas, sus serranías y planicies con sus ríos, puentes y poblados, que han sido cruzados por libertadores, indios, mestizos, comerciantes, traficantes, seres apasionados y constantes, que viven realidades que se mezclan con la fantasía dan el marco ideal para la narración, para la poesía".

"Todo eso que queda definitivamente marcado para formar parte del exhuberante mundo de García Márquez", señaló Wolfgang Vicent ante el genial empeño del nobel escritor colombiano en mostrar al mundo las ralidades de familias, personajes ilustres, personajes fantásticos y en hasta de sí mismo en cada libro.

"Soy escritor por timidez. Mi verdadera vocación es la del presdigitador, pero me ofusco tanto tratando de hacer un truco, que he tenido que refugiarme en la soledad de la literatura."
G.G.M

"Yo creo que todavía no es demasiado tarde para construir una utopía que nos permita compartir la tierra".
G.G.M.


Obras:

Ojos de perro azul, 1950 (Sólo el cuento con este nombre),
La Hojarasca, 1955,
Relato de un náufrago (edición en formato de serie periódica), 1955,
El caníbal, 1955,
Un día después del sábado, 1955,
La mala hora, 1961,
El coronel no tiene quien le escriba, 1961,
Los funerales de la Mamá Grande, 1962,
Rosas artificiales 1962,
Un señor muy viejo con unas alas enormes, 1966,
Cien años de soledad, 1967,
Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo, 1968,
Relato de un náufrago (edición en formato libro), 1970,
La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada, 1972,
Cuando era feliz e indocumentado, 1973,
Ojos de perro azul, 1973 (libro recopilatorio de cuentos),
Chile, el golpe y los gringos, 1974,
El otoño del patriarca, 1975,
Todos los cuentos (1947-1972), 1976,
Crónica de una muerte anunciada, 1981,
Textos costeños, 1981,
Viva Sandino, 1982,
El olor de la guayaba, 1982,
El secuestro, 1982,
El asalto: el operativo con el que el FSLN se lanzó al mundo, 1983,
Eréndira, 1983,
El amor en los tiempos del cólera, 1985,
Las aventuras de Miguel Littín clandestino en Chile, 1986,
El general en su laberinto, 1989,
Doce cuentos peregrinos, 1992,
Diatriba de amor contra un hombre sentado, 1994,
Del amor y otros demonios, 1994,
Noticia de un secuestro, 1996,
Obra periodística 1: Textos costeños (1948-1952),
Obra periodística 2: Entre cachacos (1954-1955),
Obra periodística 3: De Europa y América (1955-1960),
Obra periodística 4: Por la libre (1974-1995),
Obra periodística 5: Notas de prensa (1980-1984),
Vivir para contarla, 2002,
Memoria de mis putas tristes, 2004,
El rastro de tu sangre en la nieve.


Premios y reconocimientos recibidos:

Premio de la Novela ESSO por "La mala hora" (1961),
Doctorado honoris causa de la Universidad de Columbia en Nueva York (1971),
Medalla de la legión de honor francés en París (1981),
Condecoración Águila Azteca en México (1982),
Premio Nobel de Literatura en Estocolmo (1982),
Premio cuarenta años del Círculo de Periodistas (1985),
Miembro honorario del Instituto Caro y Cuervo en Bogotá (1993),
Doctorado honoris causa de la Universidad de Cádiz (1994).




Curiosidades en torno al Gabo:

En 1985 cambió la máquina de escribir por el computador.

Su esposa Mercedes Barcha siempre ha colocado un ramo de rosas amarillas en su mesa de trabajo, flores que García Márquez considera de buena suerte.

Un vigilante autorretrato de Alejandro Obregón, que el pintor le regaló y al que quiso matar en una noche de locos con cinco tiros del calibre 38, preside su estudio.

Finalmente, dos de sus compañeros periodísticos, Álvaro Cepeda Samudio y Germán Vargas Cantillo, murieron, cumpliendo cierta predicción escrita en Cien años de soledad.


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miércoles, 10 de diciembre de 2008

RAMA DE PUBLICIDAD



CONVOCAMOS A LA RAMA DE PUBLICIDAD
EN ESTADO DE ALERTA Y ASAMBLEA PERMANENTE

Ante el estado de los conflictos, los frenos a las negociaciones y la imposibilidad de negociar, agravada la situación por el surgimiento de nuevos conflictos

REUNIÓN EN EL SINDICATO
SALA OLGA BERG

VIENES 19
DICIEMBRE
(15 HORAS)

No faltes. Tu presencia, tu aval, tu participación y tu compromiso, serán las características que fortalecerán los pasos que demos en la lucha por la defensa de los compañeros de la rama.


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Marcha contra el hambre





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martes, 9 de diciembre de 2008

Alicia Aller





La actriz Alicia Aller, de extensa trayectoria en el teatro y la TV argentinos, donde se destacó por su enorme talento y su belleza, falleció a los 68 años, víctima de cáncer. Nació el 11 de noviembre de 1940, era una persona de bajo perfil y por eso pocos sabían del mal que la aquejaba y que finalmente determinó su muerte.

Egresó del Conservatorio Nacional de Arte Dramático y comenzó a destacarse en los ´70, cuando intervino en La lección de anatomía y tuvo destacada actuación en Arlequino, servidor de dos patrones, protagonizada por Ulises Dumont (fallecido hace 10 días).

Interesada siempre en aprender, pasó por el Seminario Internacional Actor´s Studio, y por el taller de dirección del italiano Giorgio Strelher. Aquí fue discípula de Agustín Alezzo y Augusto Fernándes.

En más de 30 años de escenarios se la pudo disfrutar en Vidas privadas, La loca de Chaillot, Caído del cielo y Las lágrimas amargas de Petra von Kant, por la que recibió el premio Moliére.

Hasta hace unos meses actuó con hidalguía en Acaloradas , una comedia sobre mujeres de distintas edades, junto a Jessica Gómez, Silvia Peyrou y Erika Wallner, dirigidas por Edgardo Cané, en un pequeño escenario de Corrientes y Callao.

El cine no fue generoso con su probada fotogenia, aunque pudo dar muestras de su talento gracias a un pequeño papel en Los chantas (1975), de José Martínez Suárez, y con más amplitud en Otra historia de amor (1986), de Américo Ortiz de Zárate, y Ultimas imágenes del naufragio (1989), de Eliseo Subiela.

Fue mejor cotizada en TV desde finales de los ´70, cuando intervino en las tiras Novia de vacaciones y Profesión, ama de casa , aún en la plenitud de su atractivo físico, y también en Nosotros y los miedos y La banda del Golden Rocket .

Su última contribución a la pantalla chica fue hace seis años, cuando trabajó en Máximo corazón , y poco a poco su estrella fue apagándose, posiblemente por contingencias de su salud, que Aller supo encubrir para cumplir con un mutis sigiloso y discreto.



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viernes, 5 de diciembre de 2008

CURSOS de Trabajo Vocal para Actores

CURSOS DE VERANO

Clases individuales y colectivas de
trabajo Vocal Para Actores:

Con el correr de los años y el avance de los medios audiovisuales en nuestra profesión, los actores y alumnos de teatro han desechado como parte de su formación una materia fundamental para toda expresión actoral.

Así se han producido problemas técnicos insuperables a la hora de trabajar en salas teatrales (volumen, dicción, matices, ritmo, etc.) y también en los medios audiovisuales ya que no cuentan con la capacidad de trabajar sobre acentos nacionales y extranjeros o de crear una voz y forma de hablar diferente para cada personaje, así la voz que aparece es la voz del actor y no siempre se corresponde con la necesidad del papel. La forma de solucionar este problema es una: retomar el trabajo vocal del actor. Con estas clases se conocerán los recursos vocales con los que cada uno cuenta y se ampliarán esos recursos, poniendo nuestro instrumento fonatorio al servicio de nuestra expresión actoral. Este taller es recomendado para actores, estudiantes de teatro y maestros teatrales. El cuidado de la voz para un actor es fundamental.



Interpretación para cantantes:

Los cantantes en su mayoría, no cuentan con los recursos dramáticos ni estilísticos que le permitan transmitir en su interpretación algo más que la belleza de una melodía y la idea de una letra. La transmisión de emociones es fundamental para hacer de un cantante, un artista. Para ello los recursos son infinitos pero se requiere un conocimiento particular y profundo de los mismos para que puedan estar disponibles a la hora de la ejecución vocal. Recuperar ese valor expresivo es el objetivo de este taller.

Los talleres serán dictados por
Alejandro Aldonza
(Cantante y Actor) www.alternativateatral.com/

durante enero y febrero
mail: a_aldonza@yahoo.com.ar

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jueves, 4 de diciembre de 2008

AUMENTO SALARIAL en TEATRO


Se ha acordado con AADET (Asociación Argentina de Empresarios Teatrales) el aumento salarial que tendrá vigencia retroactiva al 1 de septiembre de 2008. En el mismo acuerdo se fija un incremento de $ 100 más por categoría a partir del 1 de Marzo de 2009.

...Antes ..... Nuevos básicos

A ... $ 2.200 ..... $ 2.800,00
B ... $ 2.000 ..... $ 2.600,00
C ... $ 1.800 ..... $ 2.400,00
D ... $ 1.600 ..... $ 2.200,00
E ... $ 1.400 ..... $ 2.000,00

Traspunte $ 1.600 ..... $ 2.200,00
Apuntador $ 1.400 ..... $ 2.000,00

Bailarina solista $ 1.600 ..... $ 2.200,00

Bailarina de Conjunto $ 1.400 ..... $ 2.000,00


Para salas menores a 200 localidades.

Categoría Antes ..... Nuevos Básicos

A $ 1.681,86 ..... $ 2.281,86
B $ 1.507,30 ..... $ 2.107,30
C $ 1.410,00 ..... $ 2.010,00
D $ 1.216,00 ..... $ 1.816,00
E $ 1.100,00 ..... $ 1.700,00

Traspunte $ 1.216,00 ..... $ 1.816,00
Apuntador $ 1.100,00 ..... $ 1.700,00

Bailarina Solista $ 1.216,00 ..... $ 1.816,00

Bailarina de
Conjunto $ 1.100,00 ..... $ 1.700,00


A partir del l de Marzo de 2009
los básicos serán los siguientes :

Categoría A ..... $ 2.900,00
Categoría B ..... $ 2.700,00
Categoría C ..... $ 2.500,00
Categoría D ..... $ 2.300,00
Categoría E ..... $ 2.100,00

Traspunte ..... $ 2.300,00
Apuntador ..... $ 2.100,00

Bailarina solista ..... $ 2.300,00
Bailarina Conjunto ..... $ 2.100,00



Para salas menores a 200 localidades.

A ..... $ 2.381,86
B ..... $ 2.207,30
C ..... $ 2.110,00
D ..... $ 1.916,00
E ..... $ 1.800,00

Traspunte ..... $ 1.916,00
Apuntador ..... $ 1.800,00

Bailarina Solista ..... $ 1.916,00

Bailarina de
Conjunto ..... $ 1.800,00

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La sala Alberdi corre riesgo




Un buen año y un futuro incierto

Nadie aclara nada,
y la excelencia de la
sala Alberdi

corre riesgo debido a la remodelación


Aunque sorprenda, resulta que la sala Alberdi, con su programación de teatro para niños "a la gorra", que ya es una especie de tradición en la cartelera infantil, aún no puede informar adónde llevará sus siguientes propuestas, y éste es su último fin de semana en el Centro Cultural San Martín, otro espacio que antes se ocupaba también mucho de los niños y que ahora padece un largo y penoso estado "en obra".

Y uno, como ciudadano porteño, siente que es crucial que la ciudad se decida por mantener una propuesta que permite a la gente de pocos recursos acceder al entretenimiento para los más chicos, con una programación confiable y respetuosa. Durante este año, 20 espectáculos diferentes pasaron por el escenario, en el curso de 105 funciones, que fueron vistas por un total de 15.000 personas.















La programación concluye este fin de semana, hasta ese "nuevo aviso" que estarán esperando los asiduos espectadores de todas las edades que saben que lo que tienen en el bolsillo alcanzará siempre para disfrutar de una hora de la fantasía, la ingenuidad, el humor y el arte del teatro.

Uno imagina que el gobierno de la ciudad de Buenos Aires tiene muchos espacios donde habilitar una sala de espectáculos para niños. Se trata de una ciudad grande, con muchos habitantes, y la gente menuda se merece atención en lo que se refiere a su iniciación en las artes y también a su entretenimiento. Ya sabemos que el entretenimiento infantil siempre es un hecho de la familia. Y muy pronto llegarán las vacaciones, tiempos en los que las familias que se quedan en Buenos Aires necesitan lugares adonde ir.

Este último mes, la sala, que depende de la Dirección de Enseñanza Artística y siempre funcionó en el sexto piso del Centro Cultural San Martín, organizó para su público un breve festival. Allí se presentaron unipersonales de clown, títeres y pequeños circos. Los espectáculos que cerraron la programación anual fueron:

Y estoy vivo y contando: Juan Moreira, con Diego Lovizio, dirigida por Alejandra Rodríguez;

Frin
, basada en dos novelas de Luis María Pescetti, con adaptación y dirección de Juan Ruy Cosin;

Una de payaso
, unipersonal de clown escrito e interpretado por Rafael Zicarelli;

Entre títeres, versión para títeres sobre dos cuentos de Alberto Cebreiro, interpretada por Patricia Bontas;

El circo de Adolfito
, unipersonal de clown con guión e interpretación de Adolfo Ferreyra;

Payasos en su ruta
, teatro musiquero con libro y dirección de Francisco "Paco" Redondo;

Mozart instantáneo
, una versión para títeres planos, con libro de Pablo Hidalgo y dirección de Soledad Vidal,

Pajaritos en la cabeza, títeres, con interpretación de Sergio Ponce y dirección de Adriana Sobrero.

Jorobados: relato de una noche de reyes, en versión libre de Gustavo Cornillón, dirigida por Martín Lavini.

La Luna como testigo, versión solista para títeres, con interpretación de Adriana Sobrero y dirección de Sergio Ponce.

Para ingresar, en forma gratuita a la sala, se retiran las localidades en la planta baja del Centro Cultural San Martín, Sarmiento 1551, desde una hora antes de la función, que es a las 17.30. A la salida se pasa la gorra.

Por Ruth Mehl
Sábado 29 de noviembre de 2008
Publicado en edición impresa


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martes, 2 de diciembre de 2008

DATOS DEFINITIVOS

ELECCIONES 1/12/08 en AAA
TOTAL: 1426 VOTOS

CELESTE: 918 (64,38%)
VERDE: 287 (20,13%)
BLANCA: 211 (14,8%)

BLANCO/NULOS: 10
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lunes, 1 de diciembre de 2008

ELECCIONES en AAA


GANÓ LA CELESTE

RECIÉN TERMINADA LA ELECCIÓN DE AUTORIDADES EN LA ASOCIACIÓN ARGENTINA DE ACTORES, LA LISTA CELESTE GANÓ EN TODAS LAS MESAS, CON UN MARGEN QUE PERMITE AFIRMAR QUE LAS DOS LISTAS OPOSITORAS (BLANCA Y VERDE) NO LLEGARÍAN AL 30% de los VOTOS.

LA LISTA ENCABEZADA POR
CECILIA CENCI
y LUÍS ALÍ,
GANÓ POR EL 70% DE LOS VOTOS
DE LOS COMPAÑEROS ACTORES.

FELICITACIONES.



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domingo, 30 de noviembre de 2008

Día Internacional de Lucha contra el SIDA


1º de Diciembre
Día Internacional de Lucha contra el SIDA

"La lucha contra el sida". Repetimos estas palabras sin detenernos a pensar. Queda el slogan. La cintita roja sujeta con alfileres.

Dice Eric Rémès, un joven pensador frances, que "ellos luchan contra el sida; yo lucho por la libertad". Hago mías sus palabras. Si la lucha se empequeñece en miles de diversas luchas, perdemos todos.

Entendamos que sin abordajes políticos, sociales, a todos nuestros problemas de pueblo postergado, no hay ninguna solución posible. Entendamos que el enemigo no es un virus, es un sistema injusto, la pobreza, el sistema médico bombardeado, la falta de acceso a los más elementales servicios.

Entendamos que la resistencia debe darse cada día.
Que "ellos" luchen contra el sida. Luchemos nosotros por la libertad, la justicia, la felicidad de nuestro pueblo.

Diego Kogan, viviendo con el vih hace 18 años.
Socio nº 13103

Cuidémonos entre todos.



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sábado, 29 de noviembre de 2008

Ulises Dumont



Ulises Dumont, uno de los actores más prolíficos de la cinematografía y el teatro argentinos, falleció a los 71 años, como consecuencia de una afección cardíaca.

Actuó en más de 80 películas. Su talento para encarnar tanto el drama como la comedia le brindaron la oportunidad de actuar en numerosas obras teatrales y ciclos televisivos. Nació en Buenos Aires el 7 de abril de 1937. Tras desempeñar diversos trabajos que le permitieron sobrevivir con gran esfuerzo, se inscribió en el Instituto de Arte Moderno para luego integrar las filas del Conservatorio Nacional de Arte Dramático, donde tuvo como maestros a Augusto Fernández, Agustín Alezzo y Osvaldo Bonet.

En 1963 comenzó con Yerma, Los millones de Orofino y El dedo gordo , obras dirigidas, respectivamente, por Margarita Xirgu, Cecilio Madanes y Juan Silbert. En esos inicios se desempeñó también como bailarín en espectáculos musicales e intervino como tal en Viaje de una noche de verano (1965), su primer film, al que siguieron Dos quijotes sobre ruedas, La gran ruta, Estoy hecho un demonio, Autocine mon amour y ¡Quiero besarlo, señor!

A partir de Crecer de golpe , de Sergio Renán, su nombre adquirió mayor prestigio y fue convocado por Héctor Olivera, Nicolás Sarquís, Manuel Antín, Carlos Sorín y Fernando Solanas. Requerido por Adolfo Aristarain cumplió notables actuaciones en Tiempo de revancha y en Ultimos días de la víctima , films por los cuales la Asociación de Cronistas Cinematográficos lo galardonó como mejor actor de reparto durante dos años consecutivos. Otro que lo condujo en el cine fue Eduardo Calcagno, con quien se destacó en sus labores protagónicas en Los enemigos , por la que fue premiado en los festivales internacionales de San Sebastián, Biarritz y La Habana, y El censor.

Dumont aportó también su talento a las cinematografías de Colombia ( El día que me quieras ); España ( Una mujer en el jardín ) y Francia ( El rey de la Patagonia ) y fue premiado, además, por Sus ojos se cerraron, de Jaime Chavarri, y El viento se llevó lo que, de Alejandro Agresti. Su carrera en el cine prosiguió sin cortes con: No habrá más pena ni olvido, La Rosales, El año del conejo, Gracias por los servicios, Historias clandestinas en La Habana, Yepeto , que había interpretado con gran éxito en varias temporadas teatrales; El ángel, la diva y yo y El mismo amor, la misma lluvia. En La esperanza, Conversaciones con mamá, y 1 peso, 1 dólar, se vio la capacidad de Ulises, que sabía otorgar ternura, humorismo y fuerza expresiva a cada uno de sus papeles.

El teatro fue otro lugar que le permitió subrayar su talento para encarnar los más disímiles personajes: se lució en El acompañamiento, El pan de la locura, La dama boba, No hay que llorar, En pampa y la vía, Arlequino y la ya nombrada Yepeto , por cuyo trabajo ganó los premios Molière y María Guerrero, sin olvidar su excelente composición en La nona , de Roberto Cossa, que se mantuvo en cartel durante varias temporadas.

En la televisión, Ulises Dumont volvió a demostrar su gran temperamento artístico, en programas como Compromiso, Nosotros y los miedos y La bonita página , entre otros títulos. En 1996 obtuvo el premio Podestá por su extensa trayectoria, y en 1981, 1991 y 2001, el Konex de Platino.




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jueves, 27 de noviembre de 2008

VENTA del TEATRO MUNICIPAL MENDOZA


Víctor Fayad es miembro de la Unión Cívica Radical. Fue dos veces diputado nacional, donde entabló una intensa amistad con Elisa Carrió, por “afinidad política y personal”. Actualmente ejerce su segundo mandato como intendente de la Ciudad de Mendoza (2007-2011).

Ante la decisión de la administración Fayad, del Municipio de la Ciudad de Mendoza, de desmantelar, cerrar y poner en venta el Teatro Municipal Mendoza, segundo teatro en importancia en la provincia, argumentando la falta de presupuesto para sostenerlo económicamente, repudiamos tal medida, y exigimos que se revea esta situación que atenta contra la cultura y la fuente laboral de actores, técnicos, músicos, bailarines y todo aquel que se manifieste artísticamente.

Ayer, en una sesión del Concejo Deliberante local, que terminó de manera caótica, el oficialismo radical resolvió mandar de nuevo a la comisión de Hacienda del cuerpo, el proyecto municipal que preveía la venta del establecimiento de calle San Juan 1427. Más de cuatro horas duró el tratamiento del tema, y fue determinante para que el sector oficial hiciera marcha atrás con la iniciativa, cuando se estaba por votar, la fuerte presión que ejercieron en la barra los grupos de actores, artistas, músicos, docentes de la UN Cuyo y miembros de la Asociación Argentina de Actores.

Inclusive, en un cuarto intermedio y en un procedimiento no habitual, el propio titular del cuerpo permitió expresarse al titular de los actores mendocinos, David Blanco, quien recordó que 9 años atrás habían sido convocados para aprobar la compra del bien que ahora se pretende enajenar.

La reunión tuvo momentos ríspidos durante su desarrollo, pero se volvió caótica cuando el presidente del cuerpo, Guillermo Yazlli (UCR) llegó a decir que el Municipal no tenía ningún valor, y trató duramente a los defensores del teatro, a quienes consideró “hippies mugrientos”.

Repudiamos enérgicamente esta agresión que pone de manifiesto, además del poco interés por la actividad cultural, una intolerancia que no podemos admitir.



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domingo, 23 de noviembre de 2008

Repudio a la agresión




La Asociación Argentina de Actores repudió la agresión sufrida días atrás por los actores Raúl Rizzo y Juan Palomino en la ciudad santafesina de Firmat, de parte de productores agropecuarios.


En una conferencia de prensa organizada junto al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Rizzo y Palomino recibieron el respaldo de la comunidad actoral, en una conferencia de prensa realizada en la sede porteña de la Asociación de Actores , donde asistieron el Subsecretario General de la Presidencia, Gustavo López; la titular del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, INCAA, Liliana Mazure; y el presidente del Sistema Nacional de Medios Públicos, Tristán Bauer; quienes también les expresaron su total apoyo.

Mazure quiso, a manera de desagravio, presentar el programa "El grito sagrado, 25 años de cine argentino en democracia en ocho ejes temáticos".

El pasado 16 de noviembre Rizzo y Palomino fueron "escrachados" por personas que se identificaron como productores agropecuarios, en momentos en que los actores se disponían a iniciar una función de la obra "La tentación", en el marco de una gira que los lleva a distintos puntos del país.

Con tractores que estacionaron en la puerta del teatro, los manifestantes insultaron a Rizzo por declaraciones que el actor hizo ante un medio local. Ahì, Rizzo había sostenido que los militares habìan torturado, la Iglesia había bendecido esas torturas, y que el campo había subsidiado esa dictadura".

El vicepresidente de Confederaciones Rurales Argentinas (CRA), Néstor Roulet, había sostenido antes que quería volver al país que le habían enseñado sus maestros, con la tríada "campo, iglesia y militares".

Rizzo, Palomino y Norberto Gonzalo, denunciaron hoy no haber recibido apoyo "político" de las autoridades municipales y provinciales, quienes, a su entender, contribuyeron a la "interrupción de las fuentes de trabajo".

Según contaron los actores, las intendencias de Salto, Ramallo y Capitán Sarmiento "adujeron problemas de seguridad" para habilitar la presentación de la obra, y eso obligó a posponer la gira en esas localidades.

"No vamos a dejar de ir a ningún sitio salvo que cierren las puertas del teatro", afirmó Rizzo, quien ratificó que la gira continuará "hasta mediados de diciembre", con una presentación en Navarro, en coincidencia con el 180 aniversario del fusilamiento de Dorrego, "que seguramente será la función más emotiva", según el actor.

Rizzo sostuvo no ser "ni radical, ni peronista". "Soy de izquierda marxista y quiero una reforma agraria", enfatizó Rizzo, quien insistió con que no está de acuerdo "ni con lo que dice el gobierno, ni con lo que pide el campo". De la conferencia de desagravio participaron también el secretario de la CTA, Hugo Yasky; el director de la obra, Santiago Doria; la vicepresidenta del INCAA Carolina Silvestre.

Los actores recibieron además el respaldo de Teresa Parodi, Horacio Fontova, Liliana Herrero; Leonardo Favio, y Pacho O' Donnell.

También estuvieron presentes: el cineasta Eusebio Subiela, Perla Carella, José Palomino Cortés, Cristina Allende, Roberto Ibáñez, Oscar Nuñez, Aldo Piccioni, Héctor Gióvine, Rubén Noceda, del Organo Fiscalizador, el Secreatario Gremial, Luis Alí y la titular de la OSA, Cecilia Cenci.


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viernes, 14 de noviembre de 2008

ELECCIONES en AAA



ELECCIONES
1 de DICIEMBRE
de 2008

LISTA CELESTE
UN PROYECTO SINDICAL EN MARCHA

Dejar atrás el modelo neoliberal enfrenta a los argentinos a algo más que a unas pocas contradicciones. Treinta años de políticas de saqueo, de usurpación de la riqueza y del trabajo argentino produjeron la mayor crisis de la cual se tenga memoria.

Muchos compraron por válido: "La ley de regulación natural del mercado", "Las privatizaciones que nos integran al 1ª Mundo", "Las jubilaciones capitalizadas" , "Liberalizar la economía es atraer capitales"," Para combatir la desocupación hay que flexibilizar las leyes laborales".

Todo nos llevaba a hacernos creer que habíamos fracasado como Pueblo. Que nada de lo que el Estado resguardaba como bien público podía ser preservado por que el mundo avanzaba en otro sentido y que debíamos subirnos a ese tren que la "historia con fin" nos presentaba o caeríamos en la "disolución nacional".

En nuestro gremio, los paradigmas de moda eran "el rating es el que regula el trabajo", "Si no te llaman es porque no servís", "El sindicato se queda con tu dinero. ¿Para qué aportás?", "Si no salís en la tele no existís". Hasta, a veces, se llegó a sospechar que algunos hablaban con argumentos más de productores que de simples trabajadores del medio.

La Argentina Solidaria sucumbió ante argentinos que trataban de salvarse a cualquier precio de vaya a saber que fantasma agitado desde los centros de poder financiero internacional; Propagados por los grandes diarios y alertados por la mayoría de los comunicadores televisivos y radiales y con gobiernos que fueron cómplices de la entrega en plena vida democrática.

El desconcierto y la desesperanza se apoderó de más de uno y casi no nos dimos cuenta de que un nuevo tiempo estaba en gestación. Como pueblo, volvimos a revalorizar el rol del Estado.
Un estado que fue orientado, durante más de tres décadas, para usufructo de los sectores del poder económico concentrado, y que tenía como único objeto dar marco jurídico a la entrega del
Patrimonio Nacional. Cuando redefinimos y volvimos a dar nombre a las cosas: "El Bien Común", "El Destino de Grandeza" y "La Historia Compartida" se sintetizaron dando paso a la Nación.

Cuando asumimos la conducción del Sindicato en 2004, el país estaba saliendo de la larga noche que representó ese engendro económico social que hizo crisis en 2001. Como náufragos, lo primero que hicimos fue contar a los sobrevivientes y hacer un inventario del haber, a modo de poder desde allí impulsarnos a las reconquistas de nuestros derechos.

Si se cree que en cuatro años se puede cambiar el desánimo y regenerar la confianza de los compañeros, no se tiene noción del daño causado por propios y extraños, y esto no se soluciona solamente invocando a un pasado glorioso de nuestra Asociación, ni armando un gran elenco para conducir el sindicato, ni convocando antiguos líderes que estuvieron ausentes en los peores momentos.

Es en el pasado reciente de los `90 al 2002 y sus leyes contra los trabajadores, es donde hay que bucear para encontrar las causas. Es en la aplicación de políticas económicas que sólo enriquecieron a unos pocos y llevaron a 20 millones de argentinos al hambre y a la extrema pobreza.

Muchos de los que plantean "peligros burocráticos en Actores", fueron seguidores de esas políticas, quizá por obediencia partidaria, quizás por convicción. Si fue así, ya no pueden conducir nuestro sindicato.

Ante la agitación de algunos compañeros, sobre el peligro de que se instale en el sindicato una conducción burócrata indefinidamente a partir de la reforma de estatutos votada en Asamblea legítima y democrática, decimos que es falsa esa discusión. Una conducción no se puede emplazar por decreto, a partir de una reforma de estatuto. Nunca en nuestro gremio se proscribió a lista alguna. Siempre se votó libremente, represente el proyecto que represente, y los resultados fueron dispares. Pero lo peor que nos pasó, fue que al término del mandato de la conducción que culminó en el 2004 con menos del 30% de sus dirigentes, se presentara una sola lista a elecciones (La Celeste), una sola lista, no una lista única. Tan desquiciado y tan descreído había quedado nuestro colectivo.

En ese momento desde esta Lista Celeste dijimos que no era bueno que no hubiera otra lista postulada para las elecciones. Pero ésa fue la realidad y asumimos la responsabilidad.

Ninguno de los que hoy se desgarran las vestiduras por el "peligro burócrata", se acercó en ese momento a presentar una opción. Muchos de ellos tampoco estuvieron en el sindicato cuando tuvimos que enfrentar el lock–out empresarial de televisión, o en las asambleas democráticas donde discutimos la posición que se llevaría a las mesas paritarias. Ni cuando se decidió el trabajo a reglamento en cine para forzar la recomposición salarial. Ni cuando se paró por una semana el
teatro San Martín ante la falta de pago y de contratos. Ni cuando se debatió en mesas de trabajo previo a la asamblea, la reforma de estatuto que tanto cuestionan hoy.

Debimos recuperarnos de la grave situación económica que había llevado, años antes, a la quiebra de la Obra Social; herramienta indispensable para brindar los servicios de salud que nuestros
compañeros tienen por derecho adquirido. Establecimos, en estos dos últimos años, una absoluta conjunción en el trabajo con los compañeros del directorio de nuestra obra social para cumplir la meta de mayor recaudación, que favorezca a la salud de los actores, tanto por la consecución de aumentos salariales, como por un efectivo reclamo, que acción gremial mediante, posibilitó el cobro de deudas empresariales, algunas de antigua data.

El intercambio de información y el trabajo de nuestros inspectores, posibilitaron que el directorio de nuestra Obra Social hiciera los requerimientos legales para recuperar los aportes evadidos que le fueran negados, logrando también que se efectivicen en tiempo y forma.

Recuperamos las paritarias, cerradas en algunas ramas por 25 años. Recuperamos el salario con aumentos por rama: Teatro 81%, Televisión 71%. Publicidad 380% etc. y logramos mejoras en las condiciones laborales.

En la medida en que se fue saneando la administració n del sindicato, se pusieron en marcha obras de infraestructura edilicia en nuestra sede y en nuestra casa de vacaciones de Villa Giardino. Al comienzo de la próxima temporada ya se verán los resultados.

Esta situación de "caja en orden", también nos permitió adelantar salarios que, por trabajos comprobados, solicitaron compañeros por razones de urgencia económica.

Creamos, junto a otros, la SAGAI. Estuvimos presentes en los debates de nuestra central de trabajadores CTA. Elevamos al Honorable Congreso de la Nación un proyecto de "LEY DEL ACTOR", próximo a su tratamiento. Impulsamos una política federal de accionamiento
solidario con nuestros compañeros de las provincias.

Pusimos en marcha un departamento legal consustanciado con la ideología de defensa de los derechos de los trabajadores, despegándonos del equipo de abogados administrativistas que
heredamos, que eran más afines a una empresa o asociación civil. Llamamos a asamblea para reformar los estatutos, tal cual lo prometido en las elecciones de 2006.

Y ahora con la tranquilidad del que termina su tarea sabiendo que está cumplida, por lo menos en los aspectos urgentes, afrontamos un nuevo desafío en la preservación de nuestro proyecto sindical en marcha.

Por eso, elección mediante, intentamos mantener en la conducción a algunos compañeros integrantes de equipos de trabajo que vienen desempeñando su labor, creemos que en forma eficiente. Equipos que juzgamos fundamentales para sostener el cambio de estructura del
sindicato, para ser definitivamente sindicato, Ni partido político, Ni club, Ni Sociedad Anónima. Ni empresa, sino: Sindicato de Trabajadores Actores.

Es difícil en una estructura sindical que renovaba conducciones cada dos años, establecerse como interlocutor válido tanto, para hacer entender la propuesta a nuestros empleados, como para hacer valer nuestra postura ante los empresarios de cualquiera de las ramas de nuestra profesión, empresarios que con solo esperar y dilatar negociaciones, lograron que transcurran muchos años sin discusión paritaria y sin aumentos salariales.

Para ahuyentar cualquier sospecha, los compañeros Presidente y Secretario General de la actual conducción no se presentan para la renovación de sus mandatos, como muestra de transparencia para la vida democrática, dejando a otros esa responsabilidad Con la seriedad del caso promovimos a compañeros que entendimos que por su compromiso, dedicación y capacidad debían ocupar cargos de mayor responsabilidad; convocamos a otros, renovando así la lista de
candidatos en un 50% garantizando a nuestras compañeras dirigentes el 50% de los cargos del sindicato.

¿Qué nos queda por hacer? Mucho.

Bregar en todos los ámbitos posibles por la efectiva recuperación del salario y de las condiciones y dignidad del trabajo. Llevar a todos los foros, a todos los estamentos, la discusión sobre
el destino de nuestra Cultura Popular. Abrir un serio debate sobre nuevas formas de producción incentivando la diversidad de contenidos, la pluralidad de estilos, combatiendo los monopolios de programación. Y por sobre todas las cosas, permanecer comprometidos desde el arte y el trabajo, con nuestro tiempo histórico concreto.

Lograr paritarias con el Estado, (Nacional, Provincial, Municipal) promoviendo concursos públicos y abiertos para los elencos de los teatros estatales.

Y el comprometernos para cuando nuestra entidad cumpla 90 años, en marzo próximo, a realizar un Congreso Nacional de Actores de todo el país.

Consolidar estos cambios, para que no se pierda lo conseguido.

Falta generar más confianza en la herramienta sindical para que nos contenga a todos. Conseguir a partir de esto, la toma de conciencia de los compañeros actores en cuanto a la necesaria participación activa. Entender nuestra profesión desde la posición de trabajadores, a igual que el resto de nuestros compatriotas y que el Sindicato de Actores Argentinos (bailarines, titiriteros, de la rama de publicidad, los que aún no se afiliaron… todos) sea una herramienta útil de integración regional, nacional y latinoamericana.

Un Fraternal Abrazo
LISTA CELESTE

ELECCIONES
1 de DICIEMBRE
de 2008



PRESIDENTA
CECILIA CENCI
SEC GRAL
LUIS ALI


SEC GRAL ADJUNTA
ANA CELENTANO

SEC GREMIAL
CARLOS GROBA
PROSEC GREMIAL
VALERIA VANINI

1 VOCAL
BETTY RAITER

2 VOCAL
MIRTA ISRAEL

SEC ADMINISTRACION
RUBEN SANTAGADA


PROSECRE ADMINISTRACION
CARLOS BARRAYMUNDO

SEC DE COMUNICACIONES
FERNANDO MUSANTE

PROSEC DE COMUNICACIONES
LEONARDO NAPOLI

SEC DE CULTURA
SUSANA DI GERONIMO

PROSECRET DE CULTURA
RAFAEL GARZANITI

SEC DE ACCION SOCIAL
DANIEL VALENZUELA

PROSEC DE ACCION SOCIAL
ALDO BARBERO

SEC DE INTERIOR
ANDRES ZURITA


PROSEC INTERIOR
1 VOCAL
PATRICIA MARTINELLI


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